تعیین مکان در سیرک. سیرک همان چیزی است که سیرک است: تعریف - philosophy.nes. هنر سیرک در فرهنگ سرگرمی جهان

سیرک آنقدر مورد علاقه همه است، افسانه ها و جادوهای زیادی در ارتباط با آن وجود دارد که به سختی می توان باور کرد که همیشه وجود نداشته است. اما هنوز هم درست است.

سیرک های اول کاملاً متفاوت از سیرک هایی بودند که همه ما با آنها آشنا هستیم. آنها در روم باستان وجود داشتند و در عرصه کوچکی به نام "سیرک بزرگ" (لاتین Circus Maximus) اجرا می کردند.کلمه Circus به معنای هر حلقه (لاتین omnis ambitus vel gyrus)، هر شکل بدون گوشه است. از این رو محلی که طبق مدل یونانی مسابقات اسب دوانی در ایتالیا برگزار می شد و در بیشتر موارد دره ای کشیده بین دو تپه بود، به این نام نامیده می شد، نه بر اساس هدف مکان، مانند یونان (به هیپودروم مراجعه کنید). ، اما از رایج ترین اشکال آن است. با گذشت زمان، مناطقی برای مسابقات اسب دوانی بر اساس مدل هیپودروم های یونانی و آمفی تئاترهای ایتالیایی ساخته شد، مکان هایی برای تماشاگران، شروع و غیره ظاهر شد. اما حتی در زمانی که نوع معماری سیرک کاملاً توسعه یافته بود، تعدادی از محلات مجبور شدند به یک منطقه کم و بیش مناسب با صندلی های موقت برای تماشاگران بسنده کنند.

«در زمان پادشاهان اول، محل اجرای سیرک میدان مریخ بود. سپس، همانطور که افسانه می گوید، لوسیوس تارکینیوس پریسکو، با استفاده از غنایم حاصل از جنگ با لاتین ها، فهرست ویژه ای را در دره بین تپه های پالاتین و آونتین ساخت که بعدها به "سیرک ماکسیموس" معروف شد. تارکینیوس مغرور مکان این سازه را تا حدودی تغییر داد و تعداد صندلی های تماشاگران را در آن افزایش داد، ژولیوس سزار آن را به میزان قابل توجهی گسترش داد و نرون پس از آتش سوزی معروفی که روم را ویران کرد، دوباره سیرک بزرگ را با تجملاتی بیشتر از قبل ساخت؛ تراژان و دومیتیانوس آن را بیش از پیش بهبود بخشیدند و حتی کنستانتین و پسرش کنستانسیوس نیز از تزئینات آن مراقبت کردند. آخرین مسابقات در آنجا در سال 549 برگزار شد.<…>(Kuznetsov. E. 1971, p. 125) بنابراین، شش قرن وجود داشت و تاریخ آن ارتباط تنگاتنگی با تاریخ روم و امپراتوری روم دارد. در رم، علاوه بر "سیرک بزرگ"، سه سیرک دیگر وجود داشت: ساخته شده در 220 قبل از میلاد. ه. در غرب کاپیتول، سیرک فلامینیوس قرار دارد، که در آن آگوستوس یک بار اجرای شکار کروکودیل را در میان یک میدان پر از آب به مردم ارائه داد. سیرک نرون (که سیرک کالیگولا و واتیکان نیز نامیده می شود)، ساخت و ساز را در زیر نظر کالیگولا آغاز کرد که توسط نرون تکمیل شد و در تاریخ عمدتاً به عنوان مکانی برای شکنجه بی رحمانه شناخته می شود که دومین امپراتور نامبرده مسیحیان را در معرض آن قرار داد. سیرک کاراکالا، اما نه در زمان او، بلکه یک قرن بعد توسط رومولوس، پسر ماکسنتیوس، ساخته شد و برای باستان شناسان مهم است زیرا ویرانه های مهم آن، در پشت دروازه سابق کاپنا (پشت پورتا سن سباستیانو فعلی) قرار دارد. مطالعه ساختار سیرک های رومی امکان پذیر است. اما بقایای یک سیرک که در سال 1823 در منطقه باستانی بوویل، شهر کوچکی در دامنه کوه‌های آلبان، در مسیر آپین کشف شد، می‌تواند حتی بهتر به این هدف کمک کند. این سیرک بزرگ نیست، اما نمونه ای از سیرک های رومی است و نسبتاً به خوبی حفظ شده است.

تخریب تقریبا کامل سیرک هم با این واقعیت توضیح داده می شود که مربع های صندلی ها مواد عالی برای ساختمان ها بودند و هم با این واقعیت که فقط قسمت کوچکتری از سیرک از سنگ ساخته شده بود. با این وجود، حتی در این حالت تخریب، می‌توانیم هم از طرح سیرک و هم از دکوراسیون داخلی آن - اولین ایده، هم بر اساس حفاری‌ها و هم، به ویژه، بر اساس طرح معروف Severovsky رم که از آن قطعه ای با تصویر قسمت های جنوبی سی. از این قطعه و اندازه دره می توان تقریباً اندازه سیرک را محاسبه کرد. طول بنا 635 متر عرض است. 150 متر طول سالن 590 متر عرض. 80 متر اصلی ترین منظره ای که مردم را به سیرک جذب می کرد، ارابه دوانی بود (در کنار آن ها به مسابقات، مبارزات ورزشی، مبارزه با حیوانات و تمرینات سوارکاری نیز اشاره شده است). در ابتدا، این مسابقات بخشی جدایی ناپذیر از جشن های مذهبی و سیاسی بود که با بازگشت ارتش از مبارزات همراه بود، که به عنوان یک یادگار در شکوهی که مسابقات ارابه را معرفی می کرد، منعکس می شود. این پومپا دارای شخصیت پیروزمند بود، با پوششی مذهبی. او به طور رسمی از کاپیتول از میان فروم و بازار گاو عبور کرد و وارد دروازه جنوبی سیرک شد. در سر راه می رفت یا سوار می شد (اگر پراتور یا کنسول بود) قاضی که بازی ها را انجام می داد با لباس های پیروزمندانه (توگا با طلا دوزی شده و تونیک تزئین شده با درختان نخل روی آن) عصایی در دست داشت. تزئین شده با عقاب؛ پشت سر او یک کارمند دولتی ایستاد یا راه می رفت که تاج بلوط طلایی بر سر او گذاشت. موسیقی در پیش بود و قاضی توسط فرزندان، دوستان و مشتریانش احاطه شده بود. پشت سر او مجسمه های خدایان و بعداً امپراتورهای خدایی شده را حمل می کردند و با ژولیوس سزار شروع می کردند. پس از این اقدام مقدماتی، بسیار طولانی و بسیار معقولانه، بازی ها شروع شد. در همان زمان دروازه‌ها باز می‌شد و معمولاً 4 ارابه، گاهی بیشتر (6، 8، 12، بسته به تعداد مهمانی‌ها و ارابه‌های هر حزب) به صورت جفت یا بیشتر چهارتایی به میدان می‌پریدند. دویدن از سمت راست علامت شروع شد و پس از هفت بار دویدن در اطراف ستون فقرات، در جایی در طرف مقابل، که با یک خط سفید مشخص شده بود، پایان یافت. تعداد مسابقه ها همیشه یکسان نبود: با 10 یا 12 مسابقه شروع می شد، اما هرچه بیشتر می شد تعداد آنها بیشتر می شد و در زمان امپراتوری به 24 یا حتی 36 می رسید که کل روز را از صبح تا عصر پر می کرد.<…>هر مسابقه بیش از یک ربع ساعت طول نمی کشید. در طول مسابقه، رانندگان از انواع وسایل برای دریافت جایزه اول استفاده می کردند - وسایلی که منجر به ایجاد یک اصطلاح فنی ویژه مسابقه فنی شد که در آن کتیبه هایی به افتخار یا یاد رانندگان نوشته می شد. (Dominique Jeandot 1984, p. 30) به ویژه دور زدن علامت‌ها خطرناک بود که همه سعی می‌کردند به آن نزدیک شوند. همه چیز به استقامت و چابکی چپ ترین اسب بستگی داشت. تصادفات بسیار رایج بود. یک ماشین دو چرخ سبک که در عقب باز بود، به راحتی با قدرت و سرعت چهار اسب شکسته می شد. تقریباً تمام تصاویر مسابقات اسب دوانی نشان می دهد که در یک الگوی مشخص، از چهار ارابه رقیب، یکی شکسته است. جایزه شامل یک تاج گل و مقدار معینی پول بود. هر دو جایزه دوم و سوم داده شد.

پس از فروپاشی امپراتوری روم، سیرک کم کم اهمیت خود را به عنوان محل اصلی سرگرمی مردم از دست داد. نوه کلوویس اول، چیلپریک اول، پادشاه فرانک ها، سیرک هایی را در پاریس و سوآسون ساخت که در آن نمایش های مختلفی برای مردم اجرا می شد، اما دومی موفقیت خاصی نداشت و به همین دلیل سیرک ها به زودی متروک و شکسته شدند. نمایش‌های معمایی و نمایش‌های تئاتری که در قرون وسطی توسعه چشمگیری پیدا کردند، اهمیت سیرک را به عنوان سرگرمی عمومی کاملاً تضعیف کردند. از قرن دوازدهم مدارس سوارکاری در اروپا به وجود آمدند که سوارکاران را آموزش می‌دادند و همچنین اسب‌هایی را برای عملیات نظامی و مسابقات آموزش می‌دادند. نمایش های نمایشی در این مدارس برگزار می شد که به تدریج به میادین شهر منتقل شد (در آنجا با در نظر گرفتن ویژگی های کار با اسب ها، میدان های گرد مخصوصی برپا شد). تا اواسط قرن 18. در اروپا بسیاری از استادان آموزش اسب و فیگور سواری، عمدتاً انگلیسی، مشهور شدند: اس پرایس، جانسون، ویر، سامسون و غیره گروه های آنها اغلب شامل طناب بازان، آکروبات ها و دلقک ها بودند.در سال 1772، کارآفرین انگلیسی F. آستلی یک مدرسه سواری در لندن ایجاد کرد، در سال 1780 او به اصطلاح ساخت. آمفی تئاتر آستلی برای نمایش اسب سواری و آموزش سوارکاری. دلقک‌ها، مربیان سگ و آکروبات‌ها نیز در اینجا اجرا می‌کردند و نمایش‌های داستانی به صحنه می‌رفت که شامل صحنه‌های نبرد سوارکاری بود. آمفی تئاتر آستلی اولین سیرک ثابت جهان به معنای مدرن است.

سیرک از نوع مدرن برای اولین بار فقط در پایان قرن 18 در فرانسه ظاهر شد. خالقان آن دو سوار انگلیسی، پدر و پسر آستلی بودند. در سال 1774، آنها یک سالن گرد در پاریس، در حومه معبد، که آنها را سیرک نامیدند، ساختند و شروع به اجرای نمایش هایی در اینجا کردند که شامل تمرینات مختلف اسب سواری و آکروباتیک بود.<…>جانشینان آستلی، فرانکونی ایتالیایی، به زودی یک سیرک جدید برای 2700 نفر ساختند. آنها همچنین پانتومیم را وارد برنامه اجراها کردند و همچنین مبارزه حیوانات وحشی را بین خود و با سگ ها وارد کردند. از پاریس، اجرای سیرک به زودی در سراسر اروپا گسترش یافت. (Dominique Jeandot 1984, p.128)

E. Renz یک سیرک ثابت را در سال 1851 در دوسلدورف و در سال 1856 در برلین افتتاح کرد. او بدون کنار گذاشتن حرکات سوارکاری، نمایندگان ژانرهای دیگری را که قبلاً در غرفه های نمایشگاهی وجود داشتند، معرفی کرد. در اینجا تصویر دلقک سرخ متولد شد، نوعی تقلید از یک شهرنشین، عمدتا یک خرده بورژوا.

بسیاری از چهره‌های آسیای مرکزی راه رنز را دنبال کردند - آلمانی‌ها A. Schumann، E. Wulf، ایتالیایی‌ها G. Ciniselli، A. Salamonsky و دیگران.

در اواسط قرن 19. گسترش ژانرهای سیرک ادامه یافت. در سال 1859، ورزشکار فرانسوی J. Leotard برای اولین بار پرواز هوایی را به نمایش گذاشت که بعدها به یکی از رمانتیک ترین انواع هنر سیرک تبدیل شد. این تعداد مستلزم بازسازی بیشتر ساختمان های سیرک بود - ساخت گنبد کروی شکل که روی رنده آن مکانیسم های بلند کننده و سایر وسایل فنی قرار داده شده بود.

در سال 1873، کارآفرین آمریکایی T. Barnum یک سیرک بزرگ مسافرتی ("supercircus") را افتتاح کرد، که در آن اجرا به طور همزمان در سه میدان برگزار شد. بارنوم سیرک را با پانوپتیکون و جاذبه های مختلف ترکیب کرد. در سال 1886 سیرک جدید در پاریس ساخته شد که سالن آن در عرض چند دقیقه پر از آب شد. در سال 1887، K. Hagenbeck، بزرگترین فروشنده حیوانات و صاحب یک باغ وحش در هامبورگ، به اصطلاح افتتاح کرد. سیرک باغ وحش در اینجا، بیشتر اجراها شامل حیوانات، از جمله درنده ها بود. شماره مربیان به سرعت محبوبیت پیدا کرد.

اواخر قرن 19 با جذابیت به ورزش (که همچنین مرزهای ژانرهای سیرک را گسترش داد) - اجرای مردان قوی، ژیمناستیک ها روی حلقه ها و میله های افقی، جوکی ها، شعبده بازان، اسکیت بازان دوچرخه سواری و اسکیت بازان. در سال 1904 اولین مسابقات کشتی قهرمانی جهان در سیرک سینزلی سن پترزبورگ برگزار شد. آثار اصلی و ژانرهای کامل توسط هنرمندان ژاپنی، چینی، ایرانی و عرب به عرصه سیرک آورده شد.

از اواخر قرن 19. سیرک بورژوازی در حال تجربه یک بحران خلاقانه بود. برخی از اعداد با بی ادبی، ابتذال و اغلب ظلم آشکار متمایز می شدند (به عنوان مثال، به اصطلاح آموزش وحشی). پانتومیم های جنگی شبه میهنی توسعه امپریالیستی را می ستودند. دلقک تا حد زیادی تمرکز طنز خود را از دست داده بود، بر اساس شوخی ها و ترفندهای خام بود، سیرک ها تماشاگران خود را از دست می دادند و عمدتاً کودکان را هدف قرار می دادند. این روند تا قرن بیستم ادامه یافت. حتی در دهه 70. هیچ سیرک ثابتی در ایالات متحده وجود ندارد، هیچ سیرک در آمریکای لاتین، آفریقا یا استرالیا وجود ندارد. در اروپای غربی 5-6 سیرک ثابت وجود دارد، هیچ آموزش منظمی برای اجراکنندگان سیرک وجود ندارد، و موسسات آموزشی خاصی وجود ندارد. پس از جنگ جهانی دوم، هنر سیرک کشورهای سوسیالیستی توسعه قابل توجهی یافت، بیمارستان ها ساخته شدند و هستند در حال ساخت در مجارستان، مغولستان، رومانی، بلغارستان، DPRK. در چکسلواکی، جمهوری دموکراتیک آلمان و یوگسلاوی، گروه های سیرک سیار بزرگی وجود دارد. همچنین مدارس و استودیوهای هنر سیرک در جمهوری دموکراتیک آلمان، مجارستان و بلغارستان وجود دارد.

کلمه "سیرک" در روم باستان شناخته شده بود، اما دقیقاً به معنای آن نوع هنری نبود که اکنون با این اصطلاح درک می کنیم. "سیرک" یک سازه گرد بود که در آن بازی ها برگزار می شد: مسابقات اسب دوانی، مسابقات ارابه سواری، مسابقات ورزشی، مبارزات گلادیاتورها. مردم رم برای تماشای این نمایش به سیرک آمدند. اولین سیرک ثابت شناخته شده در تاریخ در 7 قبل از میلاد در رم شروع به کار کرد. ه. و به عنوان یکی از عجایب این شهر مورد تحسین قرار گرفت. دقیقاً مشخص نیست که ساختمان سیرک می تواند چند نفر را در خود جای دهد، اما اعتقاد بر این است که این رقم بیش از 150 هزار نفر است.

سیرک ماکسیموس در روم باستان به این شکل بود

اولین سیرک ثابت در سال 7 قبل از میلاد در رم شروع به کار کرد. اوه

در همان زمان، گروه های سیرک سیار متشکل از شعبده بازان، آکروبات ها و طناب بازان نیز در روم باستان شناخته شده بودند. آنها اجراهای خود را در بازارها و میادین اجرا می کردند و هرگز در عرصه های واقعی اجرا نمی کردند. برای مدت طولانی، هنر سیرک به دو نوع تقسیم می شد: برای مردم و برای اشراف. در مورد اول، طناب‌بازان، دلقک‌ها و ژیمناست‌ها مهارت‌های خود را با ارائه اسکیت‌های ساده به جمعیت نشان دادند. در مورد دوم، این‌ها نمایش‌های تخیلی واقعی با اجراهای سوارکاران حرفه‌ای و اسب‌های آموزش‌دیده، صحنه‌های نبرد و نمایشی پرجنب‌وجوش بودند.

نزدیک به آغاز قرون وسطی، هنر نمایشی در حال توسعه و سایر مراسم، سیرک را از موقعیت یکی از اصلی ترین سرگرمی های عامیانه دور کرد.

اجراکنندگان سیرک، حکاکی آلمانی قرون وسطایی

هنر سیرک به طور جداگانه برای مردم و اشراف وجود داشت

احیای آن در پایان قرن 18 رخ داد. برنامه اولین اجراها تقریباً به طور کامل شامل فیگور سواری، تمرینات اسب و آموزش اسب بود. شما می توانید این نمایش ها را در آمفی تئاتر آستلی در انگلستان تماشا کنید - اولین سیرک ثابت جهان به معنای امروزی کلمه. در سال 1768، فیلیپ آستلی، کارآفرین، زمینی را در منطقه واترلو خرید و زمینی گرد در آن ساخت که در آن نمایش های سوارکاری برگزار می کرد. او سپس اجرای دلقک ها، حیوانات آموزش دیده، شعبده بازان، طناب بازان و نوازندگان را اضافه کرد. در طول چندین سال، نمایش های استلی در اروپا مشهور شد و از او برای اجرای برنامه در فرانسه و سایر کشورها دعوت شد. این استلی است که او را "پدر سیرک مدرن" می نامند.

اجرا در سیرک آستلی

نوع مدرن سیرک فقط در پایان قرن 18 ظاهر شد.

پس از انگلستان، سیرک به فرانسه و از آنجا به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت. این هنر به دنیای جدید نیز رسید - اولین سیرک آمریکایی در سال 1793 در فیلادلفیا افتتاح شد. یکی از طرفداران این سرگرمی رئیس جمهور جورج واشنگتن بود. ظهور سیرک های مسافرتی - چادر - به محبوبیت اجراها کمک کرد. زندگی بازیگران سیرک عشایری آسان نبود، اما مدیر چنین چادری اگر اوضاع به خوبی پیش می رفت، به راحتی می توانست به سرعت ثروتمند شود.

در روسیه، اولین نمایش‌های سیرک را می‌توان در نمایشگاه‌ها و فستیوال‌های مردمی مشاهده کرد - بوفون‌ها صحنه‌های کمدی اجرا می‌کردند و سگ‌ها و خرس‌های آموزش دیده را برای سرگرمی عموم بیرون می‌آوردند. مشخص است که در سال 1619 ، مردی از ریازان یک شیر رام شده را به تزار میخائیل فدوروویچ نشان داد. اولین سالن های نمایش دائمی در روسیه در قرن نوزدهم ساخته شد: در سن پترزبورگ در سال 1827 و در مسکو در سال 1847. آنها از چوب ساخته شده بودند و عمر زیادی نداشتند. اما اولین ساختمان سیرک سنگی در بلوار Tsvetnoy ظاهر شد.

ساختمان سیرک در Tsvetnoy، اوایل قرن 20th

از دلقک ها، ژیمناست ها، سوارکاران و مربیان برای اجرا در افتتاحیه این عرصه دعوت شد. در این مرحله دلقک های کوزلوف، بابوشکین، بیم بوم و همچنین برادران آناتولی و ولادیمیر دوروف اجراهای خود را ارائه کردند. بخش قابل توجهی از برنامه را اجراهایی با اسب ها اشغال می کرد: حیوانات والس می زدند، روی یک طناب راه می رفتند، و به دستور، به طور همزمان بزرگ می شدند و از روی یکدیگر می پریدند. به هر حال، سیرک نسبتاً اخیراً برای کودکان شروع به کار کرد: نزدیک به آغاز قرن بیستم. برنامه های ویژه ای برای مخاطبان کودکان ایجاد شد: باله، پانتومیم، رقص های دور و رقص.

رئیس جمهور جورج واشنگتن یکی از طرفداران سیرک بود.

پس از انقلاب، در سال 1927، اولین مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع در مسکو افتتاح شد، جایی که بسیاری از ستاره های سیرک شوروی آموزش دیدند. علاوه بر این، در طول سال های سرکوب سیاسی و ترور، سیرک از بین نرفت، بلکه برعکس، از حمایت قدرتمند دولت برخوردار شد.

مداد دلقک

در طول جنگ بزرگ میهنی، بسیاری از ساختمان های سیرک در اثر بمباران آسیب دیدند، اما به دستور استالین، بودجه جداگانه ای برای حمایت از زندگی هنرمندان و حیوانات اختصاص یافت. در طول جنگ، بازیگران سیرک قبل از اعزام واحدها به جبهه، در بیمارستان ها، نقاط بسیج و ایستگاه های قطار اجرا می کردند. در 9 مه 1945، هنرمندان سیرک اتحاد جماهیر شوروی در پله‌های رایشتاگ اجرا کردند.

پدر سیرک مدرن به شکلی که اکنون وجود دارد، سواره نظام انگلیسی، گروهبان ارشد فیلیپ آستلی (1742-1814) است. و سیرک او به عنوان ... یک مدرسه سوارکاری شروع شد!

فیلیپ آستلی از کودکی عاشق اسب بود و یکی از بهترین سوارکاران زمان خود بود. پس از خدمت در هنگ اژدها، آستلی مربی سوارکاری شد.

طبق افسانه، یک شانس خوش شانس به او کمک کرد تا تجارت خود را باز کند. طبق افسانه، هنگام قدم زدن در امتداد پل وست مینستر، یک حلقه الماس پیدا کرد. و پس از مدتی، در همان مکان، سرنوشت او را با جورج سوم همراه کرد. آستلی کمک کرد اسب پادشاه را متوقف کند که ناگهان پیچ شد. پادشاه نجات یافته سخاوتمندانه از فیلیپ تشکر کرد. فیلیپ با درآمد حاصله در سال 1768 یک میدان سواری در Halfpenny Hatch در لمبث افتتاح کرد. سکوی گرد بود.

برای جلب توجه مردم و افزایش تعداد دانش آموزان، نمایش های نمایشی بعد از کلاس در مدرسه برگزار می شد. ورود رایگان بود، اما طبق رسم نمایش اسب های آن زمان، پس از هر اجرا پول جمع آوری می شد.

نمایش های اسب خیلی سریع بسیار محبوب شد و فیلیپ تصمیم گرفت یک ساختمان جداگانه برای آنها بسازد. در سال 1769 او به یک سایت سودآورتر در نزدیکی پل وست مینستر نقل مکان کرد. در محوطه جدید، آستلی پذیرش پولی را معرفی کرد: در آن روزها وجود تئاترها با پول حامیان دشوار بود و لازم بود تا حد امکان تماشاگران را به اجراها جذب کنیم. هزینه بلیط نمایش برای یک صندلی یک شیلینگ، برای یک مکان ایستاده شش پنس است. اگرچه این ساختمان بدون سقف بود، اما قبلاً به دلیل داشتن یک سازه دائمی ساخته شده از چوب، از شگفتی های هوای لندن محافظت می شد. همچنین در اینجا بود که آستلی موانع طناب محافظی ساخت که صحنه را احاطه کرده بودند. او همچنین یک درامر برای کنترل جلوه های صوتی استخدام کرد. برای جذاب‌تر کردن اجراها، آستلی به تجربه تئاترهای موفق لندن روی آورد و تصمیم گرفت هنرمندان ژانرهای بصری اصلی را در اجراها مشارکت دهد - آکروبات‌ها، شعبده بازها، رقصندگان، طناب‌بازان.

سیرک علاوه بر اسب، حیوانات دیگری را نیز به نمایش گذاشت. در سال 1769، یک "میمون نظامی" به نام ژنرال جک در آستلی آرنا اجرا کرد، اما حیوانات بزرگتر تنها در سال 1816 ظاهر شدند، زمانی که در یک سیرک پاریسی دو فیل یک نمایش کامل را به مردم ارائه کردند: آنها سیب ها را با خرطوم خود بردند، بطری ها را باز کردند و محتویات آنها را نوشید، با یک ارگ بشکه ای نواخت.

بنابراین، تا سال 1770، اجراهای فیلیپ آستلی ترکیبی از اسب سواری، آکروباتیک و پانتومیم بود.

همانطور که او انتظار داشت، شکل جدید اجرا موفقیت بزرگی بود. به این ترتیب سیرک همانطور که می دانیم متولد شد. و موسسه ای که آمفی تئاتر آستلی نام داشت، اولین سیرک در اروپا بود.

افتخار اختراع شکل گرد میدان، همانطور که گاهی اوقات به اشتباه ادعا می شود، متعلق به استلی نیست. در آن روزها، آکروبات سواران از قبل نمایش هایی را روی سکوهای گرد اجرا می کردند. به این ترتیب آنها می توانستند همیشه در معرض دید تماشاگران قرار بگیرند، چیزی که هنگام تاختن در زمین باز آسان نیست. با این حال، این استلی بود که قطر بهینه میدان را توسعه داد. در ابتدا قطر حلقه سیرک آستلی 62 فوت (حدود 19 متر) بود. فیلیپ در حین تمرین با سوارکاران، قطر بهینه میدان را 42 فوت (حدود 13 متر) دریافت کرد. به گونه ای انتخاب شد که نیروی گریز از مرکز بهینه توسط اسب تانده برای سوارکار ایجاد شود.

در 4 آگوست 1777، یک موسسه غیر معمول در لندن افتتاح شد. بازدیدکنندگان با یک شگفتی واقعی روبرو بودند: اولین اجرای سیرک تئاتر در اروپا. اجراهای سوارکاری بر آن غالب بود: فیگور سواری، تمرین، جوکی-آکروبات ها، "اهرام زنده سواران" که با تاخت کامل ساخته شده بودند. آستلی اولین کسی بود که خرک را نشان داد - مجموعه ای از تمرینات ژیمناستیک روی اسبی که در حال حرکت در راه رفتن، یورتمه زدن و تاختن در یک دایره است.

در سال 1780، آمفی تئاتر آستلی به یک مکان سرپوشیده با غرفه، جعبه و بالکن تبدیل شد.

فیلیپ با مشاهده موفقیت اختراع خود، آمفی تئاترهای مشابهی را در شهرهای دیگر ترتیب داد. در طول زندگی او هجده شعبه در سراسر اروپا افتتاح شد. او زمان زیادی را به سیرکی که در سال 1782 در پاریس ساخته شد، به نام آمفی تئاتر انگلیسی اختصاص داد.

خود آستلی هرگز تاسیس خود را سیرک نامید، زیرا این کلمه توسط رقیبش چارلز دیبدین ابداع شد که در 4 نوامبر 1782 به همراه چارلز هیوز (یکی از اعضای سابق گروه آستلی) آمفی تئاتر دیگری و سوارکاری پاره وقت ایجاد کردند. سوار مدرسه او تاسیس خود را "سیرک سلطنتی و آکادمی فیلارمونیک سوارکاری" نامید. آکادمی فیلارمونیک رویال سیرک و سوارکاری) در نزدیکی آمفی تئاتر آستلی در لمبث. بخشی از این نام پرشکوه و دست و پا گیر به نام عمومی یک سرگرمی جدید - سیرک تبدیل شد.

آستلی در ژانویه 1814 در پاریس درگذشت. وارثان او به تجارت سیرک ادامه دادند. آمفی تئاتر فرانسه تا سال 1826 و سیرک لندن تا سال 1893 وجود داشت.

از لات سیرک - دایره) - نوعی هنر که ویژگی آن در خلق هنر است. تصاویر با استفاده از حرکات، ترفندها، بازیگری. یکی از پایه های دومی غیر عادی بودن است. با حل کردن یک کار فوق العاده، نشان دادن تسلط استادانه در یک موضوع دشوار (حیوانات، فضا، بدن خود و احساسات)، مجری سیرک طبق قانون عجیب و غریب خلق می کند و بالاترین توانایی های انسانی را نشان می دهد. اجزای تصویر سیرک نیز موسیقی، گریم و لباس مجری است. اجرای سیرک شامل اعمالی در ژانرهای مختلف (آکروباتیک، طناب زدن، ژیمناستیک، پانتومیم، شعبده بازی، دلقک، توهم گرایی، موسیقی عجیب و غریب، سوارکاری، آموزش حیوانات و غیره) است و اکشن، به طور معمول، بر روی یک سکوی گرد انجام می شود. - عرصه ای با قطر تقریبی 13 متر، در اطراف سازه یک آمفی تئاتر برای تماشاگران وجود دارد. در عهد باستان رم، جایی که تاریخ مدرن سرچشمه می گیرد. تس، این عرصه به شکل یک بیضی بود، که در آن مسابقات ارابه سواری، اجرای شعبده بازان، طناب بازان و کمدین ها نمایش داده می شد و جایگاه ها می توانست تا 250 هزار تماشاگر را در خود جای دهد. امروزه نوعی اجرای سیرک روی صحنه وجود دارد. بنابراین، اعداد، تنوع و سایر اجراها با مشارکت هنرمندان سیرک نیز نام کلی را دارند - Ts. منشا هنر سیرک با آیین ها، بازی ها، توسعه مهارت های روزمره و حرفه ای (راه رفتن روی طناب برای آزمایش قدرت آنها، آموزش اسب برای سواره نظام، فیل های جنگی و غیره). گروه‌های حرفه‌ای آکروبات‌ها، طناب‌بازان و شعبده بازان در دوران باستان شناخته شده بودند. یونان، باستان رم، بیزانس، چین. در قرون وسطی، گروه های سیار از بازیگران سیرک در خیابان های شهرها و روستاها اجرا می کردند. اجرای سیرکی که به نمونه اولیه دوران مدرن تبدیل شد. Ts نسبتاً اخیراً با کشف در پایان هجدهم - آغاز توسعه یافته است. قرن نوزدهم اولین مراکز ثابت فعال دائمی یکی از فصول. ابزار بیانی هنر سیرک - یک ترفند. بیشتر ترفندهای سیرک نه تنها با یک شخصیت عجیب و غریب، بلکه حتی با یک عنصر پوچ بودن (ابسوردیزاسیون) مشخص می شوند، زیرا اجرای آنها منطق معمول رفتار را نقض می کند. نمایش ترفندهای ساخته شده به صورت ترکیبی، تابع یک مفهوم خاص، همراه با موسیقی، با عناصر هنری. طراحی، تشکیل یک اجرای کامل مجزا از هنرمندان، به نام. عدد. برنامه های مدرن T ها از تعداد ژانرهای مختلف - ورزشی و آکروباتیک، با حیوانات آموزش دیده، توهم، تکرار و دلقک تشکیل شده اند. با این حال، مهم نیست که شیرین کاری های جسورانه آکروبات ها، ژیمناست ها، رام کنندگان حیوانات چه احساساتی را در بینندگان برمی انگیزد، فصل. و شخصیت، ذهن و قلب ضروری Ts دلقک است. ماسک یک دلقک محبوب روانشناسی معاصران خود را بیان می کند، آنچه را که امروز جدی است و خنده دار را به دقت حس می کند و می رساند. این دلقک با استفاده از تکنیک های بوفونی و گروتسک، به همان شیوه هنرمندان سایر انواع هنر عمل می کند. می توان گفت که دلقک آینه طنز زمان است. و هر چه نقاب دلقک با دقت و عمق بیشتری زمان را بپوشاند، تحلیل و بیان کند، محبوبیت دلقک در بین مخاطبان بیشتر می شود. هنر روشن و شاد به طور کلی همیشه مدرن است. در بهترین نمونه‌هایش، اقدامات و اقدامات به ظاهر غیرمنتظره و حتی پوچ شخصیت‌های سیرک، عرصه مدرن را متحول می‌کند. اطلاعات در جنبه های اخلاقی و اجتماعی آن، ایجاد تصویری منحصر به فرد از واقعیت است. و لباس های ظاهری بسیار زرق و برق دار و رنگ های متنوع Ts به شیوه خود شخصیت دوران مدرن را آشکار می کند. مد و ایده هایی در مورد زیبایی

سیرک یکی از هنرهای مورد علاقه نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان است. اجراهای سیرک شامل آکروباتیک، اسب سواری، حفظ تعادل، آموزش حیوانات، شعبده بازی، توهم و دلقک است. تاریخچه سیرک به چندین هزار سال پیش برمی گردد. در مصر باستان و یونان باستان جادوگران، آکروبات ها و مربیان حیوانات وجود داشتند. اما اولین سیرک در روم باستان ظاهر شد و سیرک ماکسیموس ("سیرک بزرگ") نامیده شد.

این یک هیپودروم بزرگ بود که در آن مسابقات ارابه سواری برگزار می شد. در دوره آگوستوس، سیرک شکل معماری دائمی خود را دریافت کرد - دو طبقه صندلی برای تماشاگران و پاساژهای خارجی که در آن میخانه ها و مغازه ها قرار داشتند. در زمان تراژان، تعداد صندلی های تماشاگران افزایش یافت.

با گذشت زمان سیرک به تدریج توسعه یافت. اجرای سیرک در اروپای قرون وسطی بسیار محبوب بود. حتی یک جشن جمعی بدون اجرای طناب‌بازان، شعبده بازان و آکروبات‌ها کامل نشد. در قرن شانزدهم، اولین مدارس سوارکاری شروع به کار کردند که سوارکاران و مربیان اسب را آموزش می دادند. بر اساس چنین مدارسی، سیرک ها در شهرهای مختلف اروپایی شروع به ایجاد کردند، اگرچه آنها را آمفی تئاتر می نامیدند.

تظاهرات سوارکاری در لندن

در پایان قرن هفدهم، تظاهرات سوارکاری که توسط فیلیپ آستلی (انگلیس) در لامبرت، لندن سازماندهی شد، نمونه اولیه اولین سیرک شد. در سال 1772، اولین سیرک ثابت در لندن به نام آمفی تئاتر آستلی افتتاح شد. در سال 1777، آستلی یک مرد قدرتمند و در سال 1780 دو دلقک و چندین آکروبات استخدام کرد.

اولین سیرک در سرزمین اصلی اروپا در سال 1780 توسط خوان پورته (اسپانیا) در وین، اتریش تأسیس شد، اولین سیرک در آمریکا سیرک Ricketts در فیلادلفیا بود که در سال 1792 تأسیس شد.

چگونه سیرک تبدیل به سیرک شد

در سال 1807، برادران L. و E. Franconni اولین ساختمان را با علامت "سیرک" در پاریس افتتاح کردند. در روسیه، یک سیرک ثابت در سال 1873 در پنزا ظاهر شد؛ بنیانگذاران آن برادران نیکیتین بودند.

از آن زمان به بعد، ساختمان هایی که مربیان و سوارکاران در آن اجرا می کردند سیرک نامیده شدند. سایر بازیگران سیرک به اجرای برنامه در میادین ادامه دادند.

از اواسط قرن نوزدهم، سیرک های ثابت با سایبان چادر و یک میدان گرد در اروپا و سپس در روسیه شروع به ظهور کردند. وجود لامپ ها در سیرک امکان برگزاری نمایش هایی را در زمان های بعدی فراهم می کرد که باعث افزایش تماشاگران شد. در قرن بیستم سیرک شهرت جهانی پیدا کرد.

سیرک برترام میلز

اولین موردی که در تلویزیون نمایش داده شد سیرک Bertram Mills بود که در سال 1938 از المپیا لندن پخش شد.

سیرک مدرن یک سالن گرد با سالنی در داخل است که در اطراف آن صندلی هایی برای تماشاگران تعبیه شده است. سیرک های مسافرتی و جمع شونده نیز وجود دارد که به آنها "چادر" می گویند. با وجود این واقعیت که سیرک در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، هنوز هم محبوبیت خود را از دست نمی دهد، زیرا زبان سیرک بدون ترجمه در همه کشورها قابل درک است.

به هر حال، بزرگترین سیرک جهان در مسکو در خیابان Vernadsky واقع شده است.