اولین آثار جوانی متاثر از سنت ایدئولوژیک است. حال و هوای غم مدنی.

اما انگیزه های نادسون در او در ابتدا با تأثیر فت همراه بود. هویت احساسات قهرمان غنایی و پدیده های طبیعی ("تنهایی"). Bunin's Fet و Nadson جدایی ناپذیر و ادغام نشده اند. به علاوه اشتیاق به تولستوی. تقریباً تمام قهرمانان بونین تحت آزمایش مرگ قرار می گیرند. درک زندگی به عنوان انجام وظیفه در قبال خدا در داستان های اولیه.

آغاز دهه 1900 زمان تماس کوتاه با نمادگرایی بود که با رد شدید به پایان رسید.

برای مدتی، بونین یا بین "دانش" و "عقرب" انتخاب کرد یا معتقد بود که ترکیب این اردوها کاملاً ممکن است. اگر تاریخچه کوتاه ورود او به دایره نمادگرایان را دنبال کنیم، باید با آشنایی شخصی با برایوسوف، مشارکت مشترک آنها در سال 1895 در مجموعه "شعر جوان" شروع کنیم. هنگامی که اولین انتشارات نمادگرا "اسکورپیون" در پایان سال 1899 به وجود آمد، بونین یکی از اولین نویسندگانی بود که برایوسوف و پولیاکوف با درخواست همکاری به او مراجعه کردند.. بونین نه تنها در سال 1900 یک کتاب شعر به نام برگهای در حال سقوط (منتشر شده در 1901) به عقرب داد، بلکه به ابتکار خود سعی کرد گورکی و چخوف را برای شرکت در سالنامه گلهای شمالی متقاعد کند. با این حال ، خیلی زود سوء تفاهم های عجیبی در رابطه آنها آغاز شد: با انتشار داستان "آخر شب" در شماره اول گل های شمالی ، بونین در تعداد شرکت کنندگان در شماره دوم گنجانده نشد. بونین سعی کرد نسخه دوم آواز هیوااتا و مجموعه تا انتهای جهان و همچنین کتاب شعر جدیدی را به عقرب ارائه دهد، اما هیچ یک از این کتاب ها در عقرب منتشر نشد. پیش از این در سال 1902، بونین به گورکی پیشنهاد کرد که "ریزش برگ" را از "اسکورپیو" بخرد و آن را در "دانش" دوباره منتشر کند." برایوسوف در نقد خود بر «اشعار جدید» بونین، به طرز تحقیرآمیزی بونین را «ادبیات دیروز» توصیف می کند. وقفه بعدی در روابط شخصی کاملاً طبیعی به نظر می رسد.

بونین از سال 1902 تا پایان عمرش همواره به طرز تحقیرآمیزی درباره سمبولیست ها صحبت می کرد. گاه به گاه، بونین هنوز در مجلات و سالنامه ها ("پشم طلایی" ، "گذر") ، اگرچه نه "عقرب" ، نمادگرایان منتشر می کند. مجموعه های او کاملاً دلسوزانه در نشریات نمادین بررسی می شود. بلوک در مقاله خود "درباره اشعار" چنین استدلال کرد: "یکپارچگی و سادگی اشعار و جهان بینی بونین در نوع خود آنقدر منحصر به فرد است که ما باید از اولین شعر او "برگ ها در حال سقوط" حق او را در یکی از مکان های اصلی بشناسیم. در میان شعر مدرن روسی. ارزیابی‌های شدیدا منفی بونین از سمبولیست‌ها را فقط می‌توان با دشنام‌های همیشه تند او علیه داستایوفسکی مقایسه کرد. رقابت پنهان با مفاخر ادبیات روسیه همیشه در ارزیابی های او جای زیادی داشت. و با این حال، نه تولستوی و نه چخوف بونین را "مزاحمت" نکردند. اما داستایوفسکی دخالت کرد. بونین مضامین احساسات غیرمنطقی، عشق-نفرت، اشتیاق را «مال خود» می‌دانست، و حتی بیشتر از آن، شیوه‌های سبکی که برای او بیگانه بود، آزرده خاطر می‌شد.

در مقاله «درباره شعر بونین»، خداسویچ استدلال می‌کند که شعر بونین «به نظر می‌رسد مبارزه‌ای مداوم و پیگیر علیه نمادگرایی است». منحصربه‌فرد بودن این مبارزه در تسلط بر رپرتوار موضوعی نمادین با ابزارهای سبکی است که اساساً با نمادگرایی مخالف هستند. در اشعار بونین در دهه 1900. تمایل قابل توجهی به عجیب گرایی تاریخی، سفر در فرهنگ های باستانی وجود دارد - مضامین سنتی برای خط "پارناسی" نمادگرایی روسی. "کتیبه روی سنگ قبر"، "از آخرالزمان"، "کتیبه"، "پس از نبرد". در این اشعار، بونین کمترین تفاوت را از شعر نمادگرا دارد: همان سبک توصیفی موقر، همان وضوح متوازن فرم، همان تأملات در مورد پیوند فرهنگ گذشته و مدرن از طریق عشق و زیبایی. اما سبک بالا با جزئیات طبیعی یا روزمره که با جزئیات دیده می شوند، همزیستی دارند.

چیزی که بونین را از سمبولیست ها متمایز می کرد شعر منظره بود. جایی که سمبولیست «نشانه های طبیعی» واقعیت واقعی دیگر یا فرافکنی از وضعیت ذهنی خود را می دید، بونین «با احترام کنار می‌رود و تمام تلاش خود را می‌کند تا واقعیتی را که او بت می‌داند تا حد امکان عینی بازتولید کند».. او می ترسد به نحوی ناخواسته او را "بازآفرینی" کند. در عمل شاعرانه ، این منجر به حذف تقریباً کامل قهرمان غنایی ، به طور کلی - غنایی "من" می شود که یا با یک روایت غیر شخصی از شخص سوم یا با معرفی یک شخصیت "نقش آفرینی" بسیار جایگزین شده است. از نویسنده بیگانه شده است. اولین و بارزترین مثال "برگ در حال سقوط" است. ذکر آن معمولاً با نمایشی از توصیفات سرسبز و غنی از القاب چند رنگ از جنگل پاییزی از سپتامبر تا اولین برف همراه است. غلبه صفت ها و واژه ها با معنای کیفیت، دقیقاً از ویژگی های شعری نمادین است. اما در میان سمبولیست ها، شمارش نشانه ها در خدمت غیر مادی شدن جهان تصویر شده است. با بونین، تمام ویژگی های کیفی عینی و خاص هستند.پاییز در «برگ‌ریزی» نه تنها توصیف می‌شود، بلکه شخصیتی شخصیت‌شده در شعر است و از طریق درک آن است که تناوب صحنه‌های طبیعی به دست می‌آید. احساس بونین به سختی فرصت شکستن را پیدا می کند. در یک نکته گذرا، در کنایه، در پایان غنایی نشان داده شده است. تصادفی نیست که آن چند شعر از بونین در آگاهی خواننده مدرن زندگی می کنند، جایی که قهرمان غنایی از حق وجود محروم نیست ("تنهایی") و جایی که دگرگونی آینده داستان در شعر، در دهه 1910 انجام شد. توسط شاعران پسامبولیست پیش بینی شده است. شعور غنایی راوی که در شعر بونین کاهش یافته است، در نثر او نقش برجسته ای به خود می گیرد.

بونین مجبور بود از طریق مهم ترین مکاتب ادبی، تمام جهات مهم تفکر فلسفی و زیبایی شناختی روسیه را طی کند. در عین حال، او به هیچ یک از نظام های ایدئولوژیک موجود نمی رسد، اما در عین حال نزدیک ترین ها را در دنیای هنری خودش تسلط می دهد و ترکیب می کند. شکل گیری یک سیستم هنری جدید در آثار بونین در عین حال به معنای غلبه بر مرزهای بین اصول شعری آن مکاتب ادبی بود که در مرحله قبلی توسعه روند ادبی به عنوان مخالف تلقی می شدند.

به همان اندازه مهم و بدیع شعر بونین در دهه 1910 است که تا همین اواخر کاملاً سنتی تلقی می شد.

روسیه، تاریخ، زندگی دهقانی؛ منحصر به فرد بودن فرهنگ های ملی؛ انسان، میراث معنوی او، مکان در جهان. خوبی، زیبایی، عشق؛ پیوند پایدار روزگار - گستره شعر بونین چنین است. جهان در آن کامل تر، معنوی و شادی بخش تر به نظر می رسد تا در نثر. در اینجا ایده‌آل‌های اخلاقی و زیبایی‌شناختی، ایده‌های او درباره هنر و هدف هنرمند مستقیم‌تر بیان می‌شود.

هیچ تصویری - روزمره، طبیعی، روانی - در بونین به تنهایی وجود ندارد، آنها همیشه در دنیای بزرگ قرار می گیرند. اشعار او تحت سلطه یک جزئیات نیست، بلکه مجموعه ای از جزئیات ناهمگون است که می تواند تنوع جهان در حال تغییر و اهمیت هر پدیده مرتبط با جهان را نشان دهد. بونین به چنان اوج تصویری رسید که امکان آشکار کردن "بیماری روح" ، نگرش نسبت به جهان را به شکلی بسیار مختصر و ملموس - "اشعار حقایق" و نه "اشعار کلمات" امکان پذیر کرد.

بونین داستان های کوتاه را در شعر می آفریند، از لحن های نثر-روایی استفاده می کند و از این طریق امکانات شعر خود را غنی و بسط می دهد. نثر بر شعر تأثیر گذاشت، شعر نثر را غنی کرد.

"تنهایی"

و باد و باران و تاریکی

بر فراز کویر سرد آب.

اینجا زندگی تا بهار مرد،

باغ ها تا بهار خالی بود.

من در ویلا تنها هستم. من تاریکم

پشت سه پایه، و دمیدن از پنجره.

دیروز با من بودی

اما تو از قبل با من ناراحتی.

در غروب یک روز طوفانی

تو برای من مثل یک همسر به نظر می رسید...

خوب، خداحافظ! روزی تا بهار

من می توانم تنها زندگی کنم - بدون همسر ...

امروز آنها ادامه می دهند و ادامه می دهند

همان ابرها - پشته پشت یال.

رد پای تو در باران کنار ایوان

تار شد و پر از آب شد.

و تنها نگاه کردن به من آزار دهنده است

در اواخر بعد از ظهر تاریکی خاکستری.

خواستم فریاد بزنم:

"برگرد، من به تو نزدیک شدم!"

اما برای یک زن گذشته ای وجود ندارد:

او از عشق افتاد و با او غریبه شد.

خوب! شومینه را روشن می کنم و می نوشم...

خرید یک سگ خوب است.

"شب"

من به دنبال ترکیب در این دنیا هستم

زیبا و جاودانه. در فاصله

شب را می بینم: شن های میان سکوت

و بهترین ساعت بر فراز تاریکی زمین.

مانند حروف، در فلک آبی سوسو می زنند

Pleiades، Vega، Mars و Orion.

من عاشق جریان آنها بر سر کویر هستم

و معنای پنهانی نام های سلطنتی آنها!

مثل من الان هزاران چشم تماشا می کردند

مسیر باستانی آنها و در اعماق قرون

هرکسی که در تاریکی برایشان درخشیدند،

در آن مانند ردپایی در میان ماسه ها ناپدید شد:

تعدادشان زیاد بود، لطیف و دوست داشتنی،

و دختران و پسران و همسران

شب ها و ستاره ها، نقره شفاف

فرات و نیل، ممفیس و بابل!

دوباره شب شد بالاتر از فولاد رنگ پریده پونتوس

مشتری آسمان را روشن می کند

و در آینه آب به افق

این نوار مانند یک ستون شیشه ای می درخشد.

منطقه ساحلی، جایی که تورو-سکاها در آن پرسه می زدند،

دیگر یکسان نیست - فقط دریا در آرامش تابستان

هنوز همه چیز با محبت روی صخره ها می ریزد

گرد و غبار لاجوردی فسفر.

اما یک چیز وجود دارد که زیبایی ابدی است

ما را با منسوخ ها وصل می کند. بود

چنین شب - و به گشت و گذار آرام

دختری با من به ساحل آمد.

و این شب پر ستاره را فراموش نکن

وقتی تمام دنیا مرا به خاطر یکی دوست داشتند!

بگذار رویایی بیهوده زندگی کنم،

رویای مه آلود و فریبنده، -

من به دنبال ترکیب در این دنیا هستم

زیبا و راز مانند یک رویا.

من او را برای خوشبختی ادغام دوست دارم

در همان عشق با عشق همه زمان ها!

"ساپسان"

دنده گاو در کنار جاده

آنها در برف می مانند - و من روی آنها خوابیدم

شاهین شاهین، کرکس پا فضایی،

آماده برای اوج گرفتن هر لحظه.

من به او شلیک کردم. و این

فاجعه را تهدید می کند. و اینجا برای من است

مهمان شروع به راه رفتن کرد. او تا سحر بیدار است

او در نور ماه در خانه پرسه می زند.

من او را ندیده ام. شنیدم

فقط صدای خرد شدن مراحل اما نمیتونم بخوابم

شب سوم به میدان رفتم...

وای چه شب غم انگیزی بود

این نیمه شب کی بود

یک مهمان نامرئی؟ اهل کجاست

سر ساعت مقرر پیش من می آید

از طریق بارش برف به بالکن؟

یا فهمید که من غمگینم

آیا من تنها هستم؟ آنچه در خانه من است

فقط برف و آسمان در یک شب خاموش

از باغ زیر نور مهتاب نگاه می کنید؟

شاید امروز شنید

حالا ماه در اوج خود بود،

مه غلیظی در آسمان شناور بود...

منتظرش بودم - داشتم می رفتم سمت جارو

روی پوسته برف‌ها،

و اگر دشمن من از وسوسه بیرون بود

ناگهان او روی یک برف پرید، -

من یک تفنگ بدون رحم شلیک می کنم

پیشانی پهنش را سوراخ کرد.

اما او نرفت. ماه پنهان شده بود

ماه از میان مه می درخشید

تاریکی فرار کرد... و به نظرم آمد

آن ساپسان در برف نشسته است.

یخبندان مانند الماس

به او تابید و او چرت زد

موهای خاکستری، گوگولی، چشم گرد،

و سرش را به بال هایش فشار داد.

و او وحشتناک بود، غیرقابل درک،

مرموز به عنوان این دویدن

مه مه آلود و نقاط روشن،

گاهی اوقات آنها برف را روشن می کردند ، -

مانند نیرویی که مجسم شده است

آن ویل، آن در ساعت نیمه شب

ترس همه ما را متحد کرد -

و ما را با هم دشمن کرد.

"عصر"

ما همیشه فقط شادی را به یاد داریم.

و شادی همه جا هست. شاید این باشد -

این باغ پاییزی پشت انبار

و هوای تمیزی که از پنجره می گذرد

در آسمان بی انتها با لبه سفید روشن

ابر بلند می شود و می درخشد. برای مدت طولانی

من دارم او را تماشا می کنم... ما کم می بینیم، می دانیم،

و شادی فقط به کسانی داده می شود که می دانند.

پنجره باز است. جیغی زد و نشست

یک پرنده روی طاقچه وجود دارد. و از کتابها

لحظه ای از نگاه خسته ام دور می شوم.

روز تاریک می شود، آسمان خالی است.

صدای زمزمه خرمن کوب در خرمنگاه به گوش می رسد...

می بینم، می شنوم، خوشحالم. همه چیز در من است.

بامبل مخملی مشکی، مانتوی طلایی،

زمزمه غم انگیز با یک سیم آهنگین،

چرا به خانه انسان پرواز می کنید؟

و مثل این است که برای من میخوای؟

بیرون پنجره نور و گرما وجود دارد، طاقچه های پنجره روشن است،

روزهای آخر آرام و گرم است،

پرواز کن، بوق خود را به صدا درآور - و در تاتاری خشکیده،

روی یک بالش قرمز، به خواب بروید.

دانستن افکار انسان به شما داده نشده است،

که مدت هاست که زمینه ها خالی است،

که به زودی باد تاریکی در علف های هرز خواهد وزید

زنبور خشک طلایی!

"کلمه"

مقبره‌ها، مومیایی‌ها و استخوان‌ها ساکتند، فقط کلمه زندگی می‌کند:

از تاریکی کهن، در قبرستان جهان، فقط حروف به صدا در می آیند.

و ما هیچ ملک دیگری نداریم!

نحوه مراقبت را بدانید

حداقل در حد توانم، در روزهای خشم و رنج،

هدیه ما گفتار جاودانه است.

نگاه آرام، مثل نگاه آهو

و همه چیزهایی را که من در او بسیار دوست داشتم،

هنوز در اندوهم فراموش نکرده ام

اما تصویر شما اکنون در مه است.

و روزهایی خواهند بود که غم و اندوه محو خواهد شد

و رویای خاطره آبی می شود

جایی که دیگر شادی یا رنج نیست،

اما فقط فاصله همه جانبه.

و گل و زنبور عسل و علف و خوشه,

و لاجوردی و گرمای نیمروز...

زمان فرا خواهد رسید - خداوند از پسر ولخرج خواهد پرسید:

آیا در زندگی زمینی خود خوشحال بودید؟

و من همه چیز را فراموش خواهم کرد - فقط اینها را به خاطر خواهم آورد

مسیرهای صحرایی بین گوش ها و علف ها -

و از اشکهای شیرین وقت جواب دادن ندارم

افتادن به زانوهای مهربان.

کنار هم راه افتادیم ولی به سمت من

دیگه جرات نکردی نگاه کنی

و در باد یک روز اسفند

حرف خالی ما گم شد.

ابرها از سرما سفید شده بودند

از میان باغی که قطرات در آن فرود آمد،

گونه ات رنگ پریده بود

و چشمانم مثل گل آبی شد.

لب های نیمه باز

از تماس چشمی اجتناب کردم.

اما هنوز جای خوشحالی خالی بود

آن دنیای شگفت انگیزی که در کنار هم قدم می زدیم

برای همه چیز، پروردگار، من از شما سپاسگزارم.! 1901

شما پس از یک روز پر از اضطراب و غم،

سحر غروب را به من بده،

وسعت مزارع و لطافت فاصله آبی.

من الان تنها هستم - مثل همیشه.

اما بعد غروب شعله باشکوه خود را گسترش داد،

و ستاره عصر در آن ذوب می شود،

می لرزد، مانند سنگی نیمه قیمتی.

و من از سرنوشت غمگینم خوشحالم

و شادی شیرینی در آگاهی وجود دارد،

که در تفکر خاموش تنها هستم،

اینکه من با همه غریبه ام و دارم با تو صحبت می کنم.

کنار اجاق در راهرو نشستیم،

تنها، با خاموش شدن آتش،

در یک خانه متروکه قدیمی،

در سمت استپ و دوردست.

گرمای اجاق گاز به شدت قرمز می شود،

در راهروی سرد تاریک است،

و گرگ و میش، آمیخته شدن با شب،

آنها از پنجره به شدت آبی به نظر می رسند.

شب طولانی است ، غم انگیز ، گرگ ،

دور تا دور جنگل و برف است،

و در خانه فقط ما و نمادها هستیم

بله، نزدیکی وحشتناک دشمن.

از دورانی نفرت انگیز و وحشی

به من داده شد تا شاهد باشم،

و در قلب من بسیار سنگین است،

چقدر این پنجره یخ زده است

مسیر خلاق A. Kuprin

دنیای هنری آثار I. A. Bunin.
ایوان آلکسیویچ بونین نثر نویسی است که جدا از تمام جنبش های جمعی ادبیات روسیه است که در نتیجه کار پر زحمت بر روی هر یک از شاهکارهای رسا، فشرده و درخشان خود دنیای منحصر به فرد خود را خلق کرد. ال. آندریف کلماتی را در مورد خود گفت که به راحتی می توان آن را به بونین اعمال کرد، اگر مشارکت کوتاه مدت با سایر نویسندگان آغازگر در جوانی او را در نظر نگیرید: او خارج از احزاب بود و می ماند. اما، برخلاف او، بونین همیشه از روزنامه‌نگاری و عاشقانه‌های انقلابی نهفته در بیشتر آثار آندریف دوری می‌کرد، زیرا او موضوعات زودگذر اجتماعی-سیاسی را در مقایسه با آنچه که او را نگران می‌کرد، فرعی می‌دانست. پس می‌توان گفت که او در طول سال‌های زندگی‌اش دچار ناامیدی ایدئولوژیک یا انقلاب خاصی در تفکر نشد. شاید به همین دلیل معلوم شد که بونین در طول زندگی هشتاد و سه ساله خود که در دو جنگ جهانی قرار گرفت و سرزمین مادری او روسیه و پناهگاه جدید فرانسه و سه انقلاب روسیه در آن شرکت کردند. ، توانست ولع و توانایی ایجاد را حفظ کند. علاوه بر این ، کار او به طرز شگفت انگیزی هماهنگ است ، گویی توسط نیروی عرفانی از تأثیرات لحظه ای و مخرب خارجی محافظت می شود ، بنابراین با استقلال عمیق خود شگفت زده می شود و به هیچ شرایطی که توسط دنیای اطراف دیکته می شود وابسته نیست. همان مضامینی را که بونین قبل از انقلاب اکتبر و در نتیجه نیاز به مهاجرت به سرزمین خارجی انتخاب کرده بود، حفظ کرد. (درست است، بونین این سرزمین خارجی را به خوبی می شناخت، زیرا او در آسیا و اروپا، به ویژه در فرانسه سفرهای زیادی کرد.) این مضامین جاودانه هستند، الهام گرفته شده و در نتیجه همبستگی بونین با آموزه های اخلاقی تولستوی، که از جمله موارد دیگر است. چیزها، موعظه برابری اجتماعی و بسیار تند و تیز بود که از سیستم رسمی و کلیسا انتقاد می کرد، که در آن شکاف بین غنی و فقیر و دیگر بی عدالتی ها در جامعه و لبه های تیز به وضوح قابل مشاهده بود. در عین حال، بونین از این آموزه نه جوهره آن را جذب کرد که خواستار تغییر نظم موجود، برای سرنگونی یک نظام ناقص بود، بلکه برای مبارزه ای هنری و خلاقانه که از روش های زیبایی شناختی برای درک، استقرار و درک استفاده می کند. انتشار زیبایی، حتی اگر از درون اتفاق بیفتد و نه از بیرون، اگر این امر فقط در قلب و ذهن مردم محقق شود: آیا این گام اولیه برای بهبود وضعیت سیاسی کنونی نیست؟ البته، در جوانی، بونین، مانند تقریباً همه نویسندگان نخستین زمان خود، با شرکت کنندگان در گرایش های ادبی گسترده، با نمادگرایان K. Balmont و V. Bryusov، با حلقه "چهارشنبه"، که شامل مشاهیر آینده مانند I. A. Kuprin، N. D. Teleshov، Leonid Andreev، ماکسیم گورکی بود. با این حال، L.N. تولستوی واقعاً بر جهان بینی و دیدگاه کار بونین تأثیر گذاشت. لازم به ذکر است که اول از همه، داستان های بونین مملو از تعداد تصاویر مختلف نیست، بلکه از "تصویر بیرونی" پر است، همانطور که خود نویسنده جزئیات موضوع را نامیده است. این سمت از نثر هنری استعداد جوان بود که آ. چخوف در اوایل متوجه شد و از آن قدردانی کرد و در مورد داستان های نویسنده مشتاق گفت: "این بسیار جدید است، بسیار تازه و بسیار خوب است، فقط خیلی فشرده است، مانند آبگوشت غلیظ. "

بنابراین، بیایید سعی کنیم ظرافت های جهان بینی زیبایی شناختی بونین را درک کنیم، کسی که به ویژه یکی از ایده های تولستوی را توسعه داد و آن را با یک واقعیت از خلاقیت فیلیگرانی خود ثابت کرد: ایده سنگ بنای چنین جهان بینی این است که بدون خلاقیت، فردی با احساس زیبایی نمی تواند بیان کند، خود را آشکار کند و یک زندگی کامل داشته باشد. یک جوینده حقیقت برای کمک و راهنمایی باید قبل از هر چیز به زیبایی شناسی و قدرت اجرای هنری روی آورد. البته، بونین، اگرچه مخالف تحولات اجتماعی نبود، اگرچه نسبت به سرنگونی حکومت استبداد بی تفاوت بود، اما انقلاب اکتبر را به راحتی اما قاطعانه و غیرقابل بازگشت محکوم کرد، زیرا می توانیم با در نظر گرفتن روح و روان دفتر خاطرات بونین تأیید کنیم: که او در طول وقایع 17 آن را حفظ کرد، که در زمان او احتمالاً هیچ نویسنده روسی به شدت مخالف مفاهیمی مانند "ریختن اجباری، موجه خون برادرانه و خشونت" مانند بونین وجود نداشت. با این حال، به نظر می‌رسد که درست‌تر است که بگوییم او صرفاً مردی بود که دیدگاه‌هایش در سطحی کاملاً متفاوت نسبت به دیدگاه انقلابی قرار داشت.

بیایید با داستان «آقای اهل سانفرانسیسکو» شروع کنیم. این داستان و بسیاری دیگر این مشاهدات را تأیید می کند که بونین در خانه کمی درباره روسیه نوشت، اما در خارج از آن و در طول سال های مهاجرت کار خود دقیقاً در مورد آن نوشت. داستان مرگ شخصیت اصلی - یک آمریکایی ناموفق که تمام زندگی خود را برنامه ریزی کرد، در کار مکانیکی زندگی کرد تا پولی به دست آورد که به او و خانواده اش اجازه می داد بی سر و صدا دو سال را در سفر و استراحت بگذرانند؛ در نگاه اول، این یک روحیه ضد بورژوازی کار اجتماعی. بونین سفری را در اقیانوس اطلس با کشتی بخار آتلانتیس توصیف می کند که در میان سایر مسافران ثروتمند، خانواده ای از سانفرانسیسکو را حمل می کرد. (باید اضافه کنم که این شهر در ایالت کالیفرنیا و در سواحل غربی اقیانوس آرام ایالات متحده واقع شده است، به این معنی که یا نویسنده در جغرافیا آشنایی کافی نداشت و یا به دلایلی قسمت اول را برای ما توصیف نکرد. از سفر آمریکایی - هرچه باشد، او از طریق دریا یا از طریق زمین باید ابتدا به ساحل شرقی اقیانوس اطلس می رسید، جایی که می توانست یک سفر بین اقیانوس اطلس آغاز شود.) ما می بینیم که در حالی که در عرشه های بالایی مسافران به انواع برنامه ریزی های واضح و روشن افراط می کنند. سرگرمی ("")، در محفظه های پایین، در جعبه آتش کشتی، آنها در عرق کارگران و ملوانانی کار می کنند که حرکت آتلانتیس را تضمین می کنند. در طول سفر، ایجاد یک فضای فاجعه بار به وضوح احساس می شود. چون دریای اطراف متلاطم است، به هیچ وجه آرام نیست و نام کشتی با تاریخ کشوری پیوند خورده است که به سزای نافرمانی جمعیتش که به آن رسیده بود، در اعماق اقیانوس فرو رفت. بالاترین سطوح توسعه روی زمین بود و شروع به فکر کردن کرد که در خرد و قدرت آن به خدایان نزدیک شد. این احساس دردناک از آنجایی نیز مبالغه می‌شود که نویسنده توجه زیادی به برجسته کردن جزئیات نحوه گذراندن اوقات خود توسط گردشگران دریایی دارد. اما کشتی در حال غرق شدن نیست، همه چیز تازه شروع شده است، گردشگران باید یک سفر کامل در سراسر جهان انجام دهند، از بسیاری از کشورها دیدن کنند - هم عجیب، هم آسیایی و هم مدیترانه ای...

نه تنها از همان ابتدا، به محض لنگر انداختن کشتی در ایتالیا، انتظارات آقا اهل سانفرانسیسکو بر هم خورد: همان طور که بروشورهای توریستی وعده داده بودند، خورشید دمدمی مزاج تمایل خاصی به درخشش خیره کننده در آسمان نیلگون نشان نمی داد. ، اما گردشگر در نهایت تصمیم می گیرد تا به طور قابل توجهی برنامه های خود را تنظیم کند و در اسرع وقت از ناپل به جزیره کاپری برود ، زیرا "همه اطمینان داشتند که در کاپری اصلاً یکسان نیست - آنجا گرمتر و آفتابی است ، لیموها شکوفه می دهند. و اخلاق صادق تر است و شراب طبیعی تر»... نویسنده اشاره می کند که در روز عزیمت هوا به ویژه ابری بود. مسافران با کشتی به جزیره می روند و در هتل اقامت می کنند. نجیب زاده سانفرانسیسکو قرار نیست به تنهایی از آنجا خارج شود. بونین تدارک طولانی عصر خود را برای شام تعریف می کند. این توصیف به گونه ای نوشته شده است که خود قهرمان بی نام داستان به طور کلی شروع به پیوند با نوعی ظروف گرانبها می کند؛ داستانی که در مورد تجملات پیرامون قهرمان در این زمان وجود دارد چنین تأثیری بر ما می گذارد. در مورد ریزه کاری های گران قیمت، اول از همه، فکر می کنم، به لطف انتخاب و رنگ آمیزی خاص کلمات و القاب در اینجا: «... بقایای موهای مروارید اطراف جمجمه زرد تیره را با برس هایی در یک قاب نقره ای، کشیده تمیز کردم. روی... پلنگ ابریشمی کرم...”. (همچنین به یک "پیراهن سفید برفی با سینه برآمده"، "سرآستین های سفید برفی..." اشاره شده است.

نجیب زاده سانفرانسیسکو با هیجان، در انتظار یک شام دلچسب پس از یک سفر خسته کننده، آماده می شود، «کار معمول توالت را انجام می دهد» در حالتی که «هیچ زمانی برای احساسات و تأمل باقی نمی گذارد». قهرمان با سرسختی طولانی مدت با دکمه سرآستین گردن، سرانجام یقه پیراهن خود را به حالت مناسب در می آورد. "آقا" در انتظار ناهار که هر لحظه باید شروع شود به اتاق مطالعه رفته است ، روی صندلی راحتی می نشیند ، جایی که ناگهان ، کاملاً غیرمنتظره برای او ، به دلیل محکم بستن دکمه سرآستین دچار خفگی می شود. نجیب زاده ای از سانفرانسیسکو بر اثر تشنج جان خود را از دست می دهد و از صندلی خود بیرون می لغزد و قربانی یک دکمه سرآستین شده است.

روز بعد، جسد او و خانواده اش در همان "آتلانتیس" که تعطیلات خود را در آنجا آغاز کرده بود به آمریکا برمی گردند... وقتی کشتی با "استاد" از جزیره حرکت می کند، هوا روشن است، خورشید درخشان. طبیعت شگفت انگیز جزیره را به زیبایی روشن می کند... در راه بازگشت به کشتی، تصویری غول پیکر از یک اقیانوس خروشان را می بینیم و... شیطان که از آن مراقبت می کند. تشابه مستقیمی بین او و آتلانتیس کشیده شده است، کشتی به عنوان "استوار، محکم، باشکوه و وحشتناک" توصیف می شود (نوعی کپی بزرگ شده از آقا از خود سانفرانسیسکو)، "بزرگ، ایجاد شده توسط غرور مرد جدید با قلبی خشن.» در این قسمت از داستان، می توان نگرانی و تأسف بونین را از این واقعیت که پیشرفت فنی و پیشرفت اخلاقی به دور از موازی یکدیگر، اما با سرعت های بسیار متفاوت در حال توسعه هستند احساس کرد: در حالی که پیشرفت فنی به بالاترین مقیاس رسیده است، دشوار است. تعیین اینکه آیا آنها از احکام قبلی خارج شده اند یا خیر، در واقع انواع شخصیت انسان هستند، نه چیزی که توسط انسان ایجاد شده و با موفقیت تکامل می یابد.

داستان اولیه «سیب آنتونوف» که به زبان جادویی بونین نوشته شده است، به‌ویژه یادآور و ادای احترام به سنت پیشین شکار زمین‌داران است که با روحیه فراوانی پیش می‌رفت که توسط زمین‌داران هنوز ثروتمند دوران پیشاسرمایه‌داری، سازماندهی شده بود. روسیه پدرسالار، در مقیاسی بزرگ، به مسائلی شبیه به چخوف، که در نمایشنامه «باغ آلبالو» بیان شده است، می پردازد: درد از دست دادن سابق، بی نظیر، رفته یا رفتن، ارزش آن و در نتیجه ارزش خاطرات، تجربیات گذشته، هم تاریخ خود و هم تاریخ جهانی بشر. (برای بونین، خاطرات مهمترین نقش زیبایی شناختی را ایفا می کنند. بدون آنها، یک زندگی کامل و خلاقیت غیرممکن است. و "سیب های آنتونوف" کاملاً با نوستالژی، غم گذشته، درباره آنچه در دوره قبلی باقی مانده است، آغشته است: فاخته از ساعت بیرون می‌پرد و در خانه‌ای خالی با تمسخر و غم به تو بانگ می‌خواند. و اندک اندک سودای شیرین و عجیبی در قلبم رخنه می‌کند...» چنین مالیخولیایی تقریباً نیروی محرکه خلاقیت بونین است: او با آن زندگی کرد و برای غلبه بر آن با عمل مادی تلاش نکرد. او سعی کرد آن را در هنر خود جذب کند و آن را با کلماتی هنری بیان کند، بنابراین مالیخولیا را به احساسی «شیرین و عجیب» تبدیل کرد، اصلاً منفی نبود، نیازی به حذف نداشت، زیرا ابتدایی از دوران قبل و خاطره نیست. اما این یک خاطره تاریخی است که به انسان، محدود به چند دهه زندگی، این فرصت را می دهد که از چنین چارچوب های باریکی خارج شود و به سوی جاودانه و زیبا، جایی که به شدت کشیده می شود، بشتابد... به همین دلیل است. I. A. Bunin نویسنده ای است که علاوه بر فضایی و زمانی از مشکلات اجتماعی معاصر خود فاصله گرفته است، زیرا آنها می آیند و می روند و تنها چند سؤال مطرح شده در یک دوره زمانی معین برای مدت طولانی شخصیت مهم و مهمی پیدا می کنند. زمان.

دومین موضوع مهم بونین بعد از مضمون حافظه، عشق است. در بسیاری از داستان های او با اولی در هم آمیخته است. از مجموعه متأخر «کوچه‌های تاریک»، ابتدا باید به اولین داستان او «کوچه‌های تاریک» اشاره کرد که از عشق یک زن حکایت می‌کند که (هرچند آمیخته با احساسات دیگری مانند کینه، رنجش، عصبانیت) تقریباً چهل سالگی باقی ماند. سالها، شاید محرک اصلی زندگی کسی باشد که احساسات و زندگی اش به دلیل خاستگاه مشترکش مورد تحقیر قرار گرفته بود... اینجا عشق به طرز پیچیده ای آمیخته بود نه با امیدی مبهم و به سختی درخشان، بلکه امید زنده برای سعادت آینده و مجازات برای رنج دیده، اما با چیزی بیشتر: با احساسی مقدس، قوی تر از خود عشق. با ایمان به اهمیت زندگی، جلوگیری از میل به پایان دادن به یک زندگی غیر قابل تحمل.

چندین داستان در مجموعه آنها به موضوع نتیجه غم انگیز غیرقابل توضیح عشق همه جانبه اختصاص داده شده است: اینها "روسیا"، "کلاغ" هستند. در آنها تضعیف وحشتناکی برای قهرمانان وجود دارد که واقعاً فقط در توطئه های غم انگیز ذاتی است. با این حال، این به هیچ وجه به دلیل مداخله مهلک برخی از نیروهای مشیت یا الهی اتفاق نمی افتد، بلکه در نتیجه مخالفت با شادی قهرمانان از جانب قهرمانان مختلف جزئی محدود معنوی و اخلاقی است: در داستان "روسیا" این مادر قهرمان است و در "کلاغ" پدر قهرمان است. و علیرغم عشق متقابل ناامیدانه ای که ظاهراً هیچ حد و مرزی را نمی شناسد که شخص بتواند ترسیم کند، همه امیدها یک شبه از بین می روند. در یک لحظه، به هوس مادر نیمه دیوانه روس، تمام نقشه هایی که عاشقان برای آینده ای خوش ساخته بودند، به هم ریخت. و قهرمانی که به وفاداری و عشق قسم خورده است، مجبور می شود داوطلبانه احساسات خود را به نفع حفظ موقعیت مالی خود در زندگی، به نفع پدر و مادر پیرش ترک کند. داستان «تنفس آسان» با همان احساس درد و عذاب کوبنده آغشته است، جایی که در اصل، عشقی وجود ندارد، حداقل عشق به شخص خاصی نیست، بلکه فقط عشق و عطش زندگی وجود دارد. در اینجا قهرمان به طور کامل می میرد.

"دوشنبه پاک" داستان یک عشق طولانی و خارق‌العاده را روایت می‌کند، جایی که قهرمان عاشق بخشی از زندگی گسترده‌تر معشوقش است (به هر حال، با بونین، به طور معمول، برعکس اتفاق می‌افتد: عشق به قهرمان تنها یکی است. حادثه به یاد ماندنی در زندگی قهرمان). اما اینجا همه چیز به قهرمان بستگی دارد و این اوست که داوطلبانه تصمیم می گیرد عشق را رها کند تا به صومعه برود.

شاهکار این نابغه ادبیات روسی قرن بیستم داستان "رویاهای چانگ" است. داستان از لحاظ ترکیبی یادآور «تنفس آسان» است: گذشته و حال را متناوب می کند، کنش به گذشته و عقب منتقل می شود. در اینجا می توانید تعداد بسیار زیادی از oxymoron ها را پیدا کنید، به ویژه در گفتار مستقیم. این داستان در مورد خدمات اختصاصی سگی از چین به نام چانگ به صاحبش است - ناخدای یک کشتی که سفرهای طولانی را از یک سر جهان به آن سر دیگر انجام می دهد، درباره افکار و جهان بینی دو ذهن که جهان را متفاوت تجربه می کنند. کاپیتان همسر جوانش را بیش از هر چیز در دنیا دوست داشت که خودش در آن لحظه حساس که دیگر تحمل سنگینی این واقعیت را نداشت که محبوب ترین و ارزشمندترین گنج روی زمین متعلق به او نیست، او را کشت. از آن زمان به بعد، او بدون ابهام به جهان می نگریست: دو اصل مهم در جهان وجود دارد: یکی تاریکی، دیگری روشنایی، و تاریکی بر نور برتری مطلق دارد، تأثیر و فشار قوی تری بر بشریت دارد. اما چانگ که دیوانه وار به ارباب خود عشق می ورزد و به او رحم می کند، با این دیدگاه غم انگیز، هرچند واقع بینانه، موافق نیست. او آن را جذب می کند و در رویاهای خود تصاویری از زندگی قبلی خود را می بیند، تصاویری از کار فعال امیدوار کننده خود و کاپیتان... اما واقعیت چانگ چندان جالب نیست. و واقعاً: آیا پرسه زدن در خیابان های شهر بندری اودسا، رفتن به رستوران های مختلف، ملاقات با دوستان و آشنایان قدیمی کاپیتان، گوش دادن به پیشگویی های بدبینانه ابدی او واقعاً جالب است؟ چانگ ترجیح می دهد در این زمان چرت بزند؛ حتی در حین راه رفتن، یاد گرفته است که تا حدی در قلمرو رویاها بماند. این زندگی آنهاست: تناوب بی پایان رویاها، یادآور زمان هایی که کاپیتان کاملاً عاشق استدلال می کرد: "وقتی کسی را دوست دارید، هیچکس نمی تواند شما را مجبور کند که باور کنید کسی که دوستش دارید ممکن است شما را دوست نداشته باشد. ... و چقدر زندگی با شکوه است، خدای من، چقدر با شکوه!» و واقعیت، خواب و واقعیت، رویای زیبای روشن و واقعیت غم انگیز خاکستری مستی و بیکاری. با این حال، چانگ فکر می کند که بیشتر از کاپیتان می داند: او فکر می کند که همه چیز در واقع با تغییر مداوم نور و سایه با غلبه تاریکی به پایان نمی رسد. زیرا باید در جایی نیروی سومی وجود داشته باشد، به طور قابل توجهی قدرتمندتر از این دو، که در تضاد متقابل هستند. سوم، که هم خوب و هم بد، عشق و نفرت، خوب و بد را کنترل می کند. این اوست که در این دنیا بالاتر از همه چیز است؛ او مسیر تاریخ آن را تعیین می کند. برای من، این دو الگوی متضاد از جهان هستی به ترتیب مرا به یاد مزدائیسم (دوگانه پرستی) و مسیحیت می اندازند: اولی اوج رشد باورهای باستانی بت پرستی و دومی توحید است. مسیحیت بر پایه ثنویت رشد کرد، که آن را اساس خود قرار داد، و بر روی آن به عنوان بخش های اضافی، همین مفهوم نیروی سومی را که بالاتر از بقیه است، رشد داد، که بر اساس معیارهای آن یکی از دو نیروی اصلی را خوب می نامیم. شر دیگر اما اگر فقط به این دلیل معنی داشته باشد که ما نامی را برای آن انتخاب کرده‌ایم، داستانی تخیلی خواهد بود. و بنابراین، واقعاً با شر متفاوت است و تعیین چگونگی آن آسان است. قدرتی که معیارها و معیار معینی برای درک جداگانه و واقعی از چیزهایی مانند نور و تاریکی تعیین کرده است، به این معنی است که حامی و به علاوه منبع خیر است... و اگر بالاتر از خیر و شر باشد، در حالی که از طرف خوب بودن، صحبت کردن، معلوم می شود که شر در رابطه با خوبی ثانویه است، میوه گندیده اش، که زمانی روی درختی سالم رشد کرده است... با این حال، ما کاملاً به مشکلات کتاب کلایو لوئیس رفته ایم. "مسیحیت صرف". به هر حال، ارتباط بونین با مسیحیت آشکار است، زیرا او از دوران جوانی به شدت تحت تأثیر میراث معنوی ل.ان. شناخته شده است، تمایل دارد تمام دستاوردهای خود را به نهادی که رسماً مطرح شده است، واگذار کند، که پدیده دین، مانند مفهوم دینداری، باید ظاهر اصلی خود را حفظ کند، منزه از تبعیت از یک قیم مصنوعی، این پدیده را محدود به حدود خاصی کند. برای هدفی بنابراین، اجازه دهید به داستان بونین بازگردیم.

کاپیتان می میرد که چانگ را در شوک و اندوه شدید فرو می برد. اما، به اندازه کافی عجیب، او به زودی به این نتیجه می رسد که هیچ اتفاق بدی نیفتاده است: به زودی او نیز احتمالاً نزد ارباب خود، کاپیتان، برمی گردد، زمین، این دنیا را ترک می کند و آنها دوباره خود را با هم خواهند یافت. این حال و هوای جملات پایانی این داستان بزرگ است، جایی که بونین، اتفاقا، حافظه را به درجه مقدس می رساند: «اگر چانگ کاپیتان را دوست دارد و احساس می کند، او را با نگاه خاطره می بیند، آن الهی، که هیچ یکی می فهمد، سپس کاپیتان هنوز با اوست. در آن دنیای بی پایان و بی آغازی که برای مرگ دست نیافتنی است. در این دنیا فقط یک حقیقت باید وجود داشته باشد - حقیقت سوم - و آن چیست - آخرین استاد که چانگ باید به زودی نزد او برود، از آن می داند.

موضوع: زندگی و آثار شاعر

اصالت ایدئولوژیک و هنری نثر I. A. Bunin

دنیای هنری بونین نثرنویس در نیمه دوم دهه 1890 شکل گرفت. داستان های آن زمان، دنیای زندگی روستایی را آشکار می کند، که حقیقتاً و بدون تزئین به تصویر کشیده شده است (مثلاً داستان "تانکا"). اما در عین حال ، در نثر اولیه خود ، دیدگاه مشخص بونین از وحدت زندگی اشراف و دهقانان آشکار می شود. این موقعیت خاص اصالت بیان روح و زندگی روستای روسی و املاک نجیب را به عنوان جزء ارگانیک آن در داستان "سیب های آنتونوف" (1900) تعیین کرد که با اشتیاق دردناک زندگی در حال گذر صاحبان زمین آغشته شده است. در اینجا نقوش مشخصه بونین روستای "یتیم و فروتن" روسی، موتیف از دست دادن پایه های زندگی سابق، که هم بر اشراف و هم بر دهقانان تأثیر می گذارد، به وضوح نمایان می شود. نماد شخص در حال عزیمت به بوی سیب آنتونوف تبدیل می شود: "بوی عسل و طراوت پاییزی". در خاطره راوی با باغ پاییزی پیوند ناگسستنی دارد که نماد فراوانی و باروری و جشن می شود: «باغی بزرگ، تمام طلایی، خشک شده و نازک را به یاد می آورم، کوچه های افرا را به یاد می آورم، عطر لطیف برگ‌های افتاده...» باغ به‌عنوان چیزی زنده به نظر می‌رسد که میوه می‌دهد و به همه، بدون تمایز، معجزه‌ای از طبیعت می‌دهد - میوه‌های آبدار و معطر، که عطر آن فراموش نشدنی است. برای بونین، زمان چیدن سیب لحظه ای از اتحاد با گذشته است: آداب و رسوم پدرسالار، بزرگان روستا، شیوه زندگی باستانی. این یک زندگی کاری معقول است، یک وضعیت روحی خاص کسانی است که به طور ارگانیک با روستا، مزارع، چمنزارها، باغ های زیبای آن در ارتباط هستند، که برای دل اعیان و دهقانان عزیز است. به همین دلیل است که نقوش واحدی شرح برداشت دهقانان در باغ و شکار ارباب را پوشش می دهد. در مقابل ما یک دنیای واحد ظاهر می شود که با ریشه های عمیقی به یک لایه کامل از فرهنگ روسیه مرتبط است - آن "لانه های اشراف" که تورگنیف آنقدر شاعرانه درباره آنها صحبت کرد. تعجب آور نیست که سنت های تورگنیف در نثر بونین در ترکیب اصول غنایی و حماسی برجسته است که به ویژه در طرح های منظره قابل توجه است. او همان تحسین را برای هماهنگی طبیعت، احساس خویشاوندی درونی آن با انسان دارد (برای مثال می توان داستان های تورگنیف "خوانندگان" و بونین "موتورها" را مقایسه کرد). در همان زمان، مرد بونین به معنای واقعی کلمه در طبیعت حل می شود، که به ما امکان می دهد در مورد پانتئیسم نویسنده صحبت کنیم. مناظر بونین جادار است، در آنها، در طیف گسترده ای از رنگ ها، صداها، بوها، همانطور که در شعر، زیبایی معنوی دنیای اطراف با همه رنگ های آن ظاهر می شود، طراحی شده برای پر کردن زندگی انسان با معنا و محتوا. «...خوب است که قبل از آفتاب، در صبحی صورتی و شبنم‌آلود، در میان دانه‌های سبز مات از خواب بیدار شویم، تا در دوردست، در دشت‌های آبی، شهری شاداب را ببینیم» («دهکده»).

اما اغلب یادداشت‌های نوستالژیک در چنین توصیف‌هایی فرو می‌روند، زیرا نویسنده احساس می‌کند که «لانه‌های نجیب» با زیبایی و شعر فراموش‌نشدنی‌شان، زندگی قدیمی روستایی دهقانی اکنون برای همیشه ناپدید می‌شوند. این امر نویسنده را با ترس و اضطراب نسبت به آینده روسیه پر می کند. در همان زمان، همانطور که P. B. Struve خاطرنشان کرد، بونین از ویژگی پیچیده "اشرافیت توبه کننده" در ادبیات روسیه قرن 19 محروم است، از گناه آنها در برابر مردم آگاه است، که در آثار داستایوفسکی، تولستوی و به ویژه در منعکس شد. ادبیات به اصطلاح «پوپولیستی». بونین نوشت: «به نظر من، جان و روح اشراف با دهقان یکی است. کل تفاوت را فقط برتری مادی طبقه نجیب تعیین می کند.» در همان زمان، بونین درک کرد که قرن ها برده داری و فقیر شدن تدریجی روستای روسی در آن دوران، بدون توجه به وابستگی اجتماعی، اثر خود را بر همه گذاشت. روند فروپاشی بنیان های قبیله ای که منجر به انحطاط طبقه نجیب و تحریف ویژگی های شخصیت مردم می شود در آثاری مانند "دهکده" (1910)، "سوخودول" (1912)، "جان" منعکس شده است. The Weeper» (1913) و بسیاری دیگر. به گفته کی. آی. چوکوفسکی، بونین، در ادامه سنت های نکراسوف، نشان می دهد که مردم روستاهای روسیه «از زندگی دردناک خود به فقر شدید، انحطاط، بدبینی، هرزگی، ناامیدی سوق داده می شوند. و همه اینها نه تنها اعلام شد، بلکه به طور کامل و قانع کننده با کمک تعداد بی شماری از تصاویر هنری متقاعد کننده اثبات شد. خود نویسنده خاطرنشان کرد که در "دهکده" او هیچ مردی وجود ندارد - "حامل خدا" ، "سکاهای افسانه ای" ، "افلاطون کاراتایف" ، زیرا او می خواست "مالیخولیا زندگی روزمره - مالیخولیا یک بسیار کثیف" را منتقل کند. زندگی معمولی." نویسنده نشان می دهد که کار در اینجا فاقد مبنای عقلانی است و بیشتر دهقانان حتی ساده ترین محبت های معنوی را فراموش می کنند.

در طرح "دهکده" چندین گروه ایدئولوژیک و ترکیبی متمایز می شوند: یک وقایع نگاری خانوادگی (سرنوشت برادران کراسوف)، تاریخ دورنوکا، یک ایده کلی از زندگی عامیانه، که توسط تصویر سه نسل از خانواده کراسوف. برادران تیخون و کوزما که زمانی بر سر تقسیم کالا با هم اختلاف داشتند، دوباره با احساس فجایع قریب الوقوع متحد می شوند. به هر حال، ظهور تیخون در پس زمینه فقر وحشتناک و زوال مزارع دهقانی مانند خانواده گری رخ می دهد. تهدیدهای فقرا نه تنها علیه مالکان، بلکه علیه خود تیخون نیز شنیده می شود. اما بر خلاف برادرش که مانند "سگ زنجیری" به ملک چسبیده بود، کوزما خود را از قدرت میراث "دورنوفسکی" بر خود رها می کند، او به دنبال حقیقت و خوبی است، اگرچه بیشتر اوقات با تلخی و خشمی روبرو می شود که فروکش کرده است. در قلب مردم بنیان های پدرسالار در حال فروپاشی است، عقاید دیرینه در حال تحریف هستند، خانواده ها از هم می پاشند. با مرگ پدربزرگ ایوانوشکا، روس پیر می‌میرد و زمان ناآرامی و اختلاف جایگزین آن می‌شود. احساس ناامیدی هم کوزما و هم تیخون ایلیچ را فرا می گیرد و به نظر می رسد خود نویسنده در این اثر غم انگیز تراژدی آتی "شورش روسیه" را پیش بینی می کند ، که همه پست ترین ، وحشتناک ترین و زشت ترین چیزهایی را که در کمین است برانگیخته است. در اعماق مردم زندگی

اما این بدان معنا نیست که بونین "مردم را دوست ندارد". از قهرمانان نثر "دهکده" او می توان به کوزما کراسوف، زاخار وروبیوف، سورکی از "علف نازک"، آنیسیا از "دادگاه شاد" اشاره کرد. به عنوان مثال، یک شخصیت واقعا حماسی در داستان "زاخار وروبیوف" (1912) ارائه شده است. قهرمان او، مردی با هیکل قهرمانانه، شبیه به حماسه سویاتوگور، استاد خوبی است. زاخار در تمام زندگی اش از آرزوی "انجام کاری شگفت انگیز" رنج می برد: "... تمام روح او، هم مسخره و هم ساده لوح، سرشار از تشنگی برای موفقیت بود." او از جهاتی شبیه فلیاژین از داستان لسکوف "سرگردان طلسم شده" است. زاخار با دانستن اینکه «او یک شخص خاص است» در عین حال می‌فهمد که در طول عمرش هیچ کار ارزشمندی انجام نداده است: «... چگونه قدرت خود را نشان داد؟ بله، در هیچ، در هیچ! او یک بار پیرزنی را در آغوش خود به مدت حدود پنج مایل حمل کرد...» در نتیجه، بیشتر و بیشتر احساس مالیخولیا می کند و شروع به نوشیدن می کند. مضمون داستان شرح آخرین روز زندگی اوست، زمانی که او یک ربع ودکا (یعنی حدود 3 لیتر) را با جرأت نوشید و سپس با گرفتن یک بطری دیگر به خانه رفت و همان روز عصر یک بطری دیگر نوشید. نیم ربع، دوباره به جرات. پس از آن، او «به وسط راه بزرگ» رفت و مرده افتاد.

K.I. چوکوفسکی نوشت: «قدرت قهرمانانه بیهوده، احمقانه، بیهوده هدر رفت. آن را برای امور باشکوه و باشکوه به انسان دادند، اما انسان آن را خراب کرد و نوشید. چرا این هدیه شگفت انگیز حاوی شرم و رنج است؟ شخصیت زاخار وروبیوف واقعاً نمادین می شود، همانطور که قهرمان شعر نکراسوف "که در روسیه خوب زندگی می کند" ساولی که با تلخی خاطرنشان کرد که "تمام قدرت قهرمانانه او در چیزهای کوچک از بین رفته است." بونین یکی از مهم ترین افکار را برای او اینگونه بیان می کند: "ما دیوانه ولخرجی هستیم، آخرین و بهترین خود را هدر می دهیم... خرج کردن، خراب کردن، خراب شدن تنها خواسته ماست."

بر خلاف بسیاری از معاصران خود، که مانند ام. گورکی، سعی کردند در یک نقطه عطف نشانه ای از احیای آینده را ببینند، بونین، با کاوش در "روح روسی" با تمام تناقضاتش، به نتایج بسیار بدبینانه می رسد. او نسبت به ایده توسعه اجتماعی جهان بی اعتماد بود و با بررسی دقیق دنیای درونی قهرمانان خود، به غیرقابل پیش بینی بودن، خودانگیختگی، ترکیب آنارشیسم، پرخاشگری و جذابیت آن به خوبی و زیبایی اشاره کرد. قابل توجه است که بونین این ویژگی های شخص روسی را از نقطه نظر مشکلات "ابدی" جستجوی معنای وجود انسان در زمین ، زندگی و مرگ ، خیر و شر ، شادی و عشق نشان داد. در عین حال، عطش انباشت، اکتساب و غیراخلاقی نه چندان در نتیجه توسعه روابط سرمایه داری، بلکه بیشتر به عنوان انحراف از ارزش های ابدی هستی، که عموماً مشخصه تمدن مدرن است، ظاهر می شود.

این گونه است که مهمترین جنبه فلسفی در آثار بونین به وجود می آید که محتوای ایدئولوژیک و مشکل آفرینی اکثر آثار او در دوره بلوغ او را مشخص می کند. تصادفی نیست که در آثار بونین جای بزرگی را آثاری اشغال می کنند که به سمت ژانر تمثیل ها می روند ("رز جریکو" ، "اسکاراب ها" و غیره). بونین با سفر به سراسر جهان، با تکیه بر تجربه قرن ها بشر، سعی کرد پاسخی برای سؤالات فوری بیابد. او تمایل خود به کشورهای دور را این گونه بیان می کند: «من به قول سعدی «در پی دیدن چهره دنیا و به جای گذاشتن مهر روحم» بودم، به مسائل روانی، مذهبی، تاریخی علاقه داشتم. فرافکنی عجیب گذشته به زمان حال، محتوای ایدئولوژیک و هنری داستان هایی مانند "برادران"، "رویاهای چانگ"، "هموطن" و دیگران را تعیین می کند. آنها منعکس کننده ایده نویسنده هستند که در قرن بیستم جهان به زوال روحی شدید، اما اغلب بدون توجه مردم رسید. وقایع جنگ جهانی اول این احساس را تشدید و تثبیت کرد، که در داستان "آقای سانفرانسیسکو" (1915) منعکس شد، که به یکی از دستاوردهای اوج نثر قبل از انقلاب بونین تبدیل شد. بونین بیش از یک بار به ایده فاجعه‌آمیز پیشرفت بورژوایی اشاره کرد: "من همیشه با ترس واقعی به هر رفاهی نگاه می‌کردم که کسب و تملک آن انسان را می‌خورد..." این ایده است که زیربنای آن است. طرح داستان "آقای اهل سانفرانسیسکو". قهرمان او تصویری تعمیم یافته از "استاد زندگی" است (بیهوده نیست که نویسنده هیچ نامی به او نمی دهد). سالها تمام توان خود را صرف کسب ثروت مادی ماندگار کرد. تنها در سن 58 سالگی، پس از تبدیل شدن به استاد، استاد، که به نظر او، همه باید در برابر او بندگی سر تعظیم کنند، تصمیم گرفت به خود اجازه دهد استراحت کند و از تمام لذت های زندگی لذت ببرد. مانند هر چیزی که در وجود او وجود دارد، این سفر که در طی آن قرار بود "از خورشید جنوب ایتالیا، بناهای تاریخی باستان لذت ببرد"، از ونیز، پاریس دیدن کند، یک گاوبازی در سویل را تماشا کند و غیره، کاملاً حساب شده و اندیشیده شده بود. اما در پس همه اینها خودخواهی افراطی نهفته است، زیرا جنتلمن در اینجا «ارباب زندگی» باقی می ماند: او مصرف کننده کالاهای مادی و ارزش های فرهنگی است که از طریق ثروت در اختیار او قرار می گیرد و نوکری و کمک به اطرافیان را بدیهی می داند. به او. اینگونه است که تصویری تعمیم یافته از یک جنتلمن به وجود می آید که "گوساله طلایی" را پرستش می کند ، به قدرت مطلق ، خودباور و متکبر اعتقاد دارد. اما با کمک جزئیات دقیق انتخاب شده، بونین نشان می دهد که در پشت تمام احترام بیرونی کمبود معنویت و حقارت درونی وجود دارد: بی جهت نیست که روند لباس پوشیدن آقا، جزئیات لباس او با دقت توصیف شده است. و پرتره بر همان پرستش ثروت تأکید می کند: "در صورت زرد او چیزی مغولی بود با سبیل های نقره ای تراشیده شده، دندان های درشت او با پرکردگی های طلا می درخشید و سر طاس قوی اش از عاج کهنه بود." نوعی اصل مصنوعی و بی جان در توصیف سایر مسافران کشتی که آقا در حال حرکت است نفوذ می کند؛ مکانیکی بودن در روال برقرار شده در آن احساس می شود. حتی یک زوج عاشق معلوم می شود که واقعی نیستند، بلکه برای پول استخدام شده اند تا مردم را سرگرم کنند. به طور کلی، زندگی در یک کشتی اقیانوس پیمای لوکس الگویی از دنیای مدرن بورژوازی است. در بالای آن (در عرشه های بالایی، جایی که "اربابان زندگی" مانند آقای استراحت می کنند) رستوران ها، بارها، استخرهای شنا وجود دارد، افراد شیک و شیک پوشیده می رقصند، آشنا می شوند و معاشقه می کنند. و در اعماق آن (دستگاه کشتی) کار سخت کسانی است که آقایان را به تفریح ​​و سرگرمی بی دغدغه اطمینان می دهند. اما تصویر دقیق شروع به کسب معنای نمادین می کند. نام کشتی نمادین است - "آتلانتیس". مانند جزیره ای از تمدن در حال مرگ است که خود را در جوار دریای خروشان می بیند که تابع خواسته های انسان نیست و نسبت به آنها بی تفاوت است. این خط معنایی توسط کتیبه داستان که از آخرالزمان گرفته شده است پشتیبانی می شود: "وای بر تو ای بابل، شهر قوی!" - احساس فاجعه و مرگ قریب الوقوع را ایجاد می کند. مرگ و زندگی است که به پایه اصلی فلسفی این اثر تبدیل می شود که طرح آن مرگ غیرمنتظره یک جنتلمن است که برنامه و برنامه متفکرانه او را زیر پا گذاشته است.

اینگونه است که "ادیسه" قهرمان به طرز طعنه آمیزی به پایان می رسد. نگرش اطرافیان او نسبت به مرگ او قابل توجه است: هیچ کس نمی خواهد در مورد این پدیده مرموز فکر کند، بلکه آنها فقط سعی می کنند همه چیز را انجام دهند تا مرگ استاد مانع از ادامه بی فکرانه از مزایای زودگذر زندگی نشود. . ترکیب دایره ای داستان به طور متناقضی به پایان می رسد: میلیونر سابق ابتدا در "کوچک ترین، بدترین، مرطوب ترین و سردترین اتاق هتل" جایی که درگذشت، قرار می گیرد و سپس در همان کشتی جسد او به عقب فرستاده می شود - فقط اکنون در یک اتاق مجلل نیست. کابین در عرشه فوقانی، اما در محفظه سیاه آتلانتیس. موتیف آتش جهنم، که هنگام توصیف روده های کشتی که در آن استوکرها در حال کار هستند، پدیدار می شود، به لطف ظهور تصویر نمادین شیطان ناظر بر کشتی، توسعه یافته و عمیق تر می شود: به او داده می شود تا در مورد مردم چیزهایی را بشناسد که برای آنها ناشناخته است. آنها که حتی در جنون و زندگی بیهوده ای که اسیر آنها شده است به آنها توجه نمی کنند.

اما در داستان غم انگیز بونین یک مرکز ایدئولوژیک و فیگوراتیو کاملاً متفاوت نیز وجود دارد: پادشاهی شر که جهان و جان انسان ها را تسخیر کرده است، با تصویر دنیای بکر و زیبا روبرو می شود، جایی که مردم پیوند عمیق خود را با طبیعت احساس می کنند. خدا، از دست رفته توسط تمدن مالکیت بورژوازی. نقطه مقابل دنیای شبح‌آلود «آتلانتیس» توصیف شاعرانه صبح در کاپری و کوه‌نوردان آبروزی است که در امتداد «جاده باستانی فنیقی حک شده در صخره‌ها» فرود می‌آیند و مریم مقدس و این سرزمین مبارک را تجلیل می‌کنند: «آنها راه می‌رفتند - و تمام کشور، شاد، زیبا، سل - هرگز، زیر آنها کشیده شد... بالای جاده، در غار دیوار صخره ای مونت سولارو، همه در نور خورشید، همه در گرما و درخشش آن، ایستاده بود مادر خدا در جامه های گچی سفید برفی و در تاج سلطنتی، زنگار طلایی از هوا، حلیم و مهربان، با چشمانش به سوی آسمان، به خانه های ابدی و مبارک پسر سه بار مبارکش. سرهای خود را برهنه کردند - و ستایش های ساده لوحانه و شادی آور به سوی خورشید، صبح، برای او، شفیع بی آلایش همه کسانی که در این دنیای شیطانی و زیبا رنج می برند، و برای کسی که از شکم او در غار به دنیا آمده بود، سرازیر شد. بیت لحم، در پناهگاه چوپان فقیران، در سرزمین دوردست یهودا...» این بی‌نهایت دنیای خدا با فروپاشی و پایان تمدن بورژوازی مخالفت می‌کند و نت درخشان ایمان به عالی‌ترین زیبایی و عدالت را به داستان وارد می‌کند. روح انسان

وجود معنوی دنیای مدرن موضوع اصلی بونین است. در بسیاری از آثار، نویسنده تلاش می کند تا عمیق تر به ناهماهنگی ویرانگر زندگی نفوذ کند که از رویای ابدی بشریت در مورد زیبایی، خوبی و عدالت دور شده است. علاقه او به تاریخ، روانشناسی، دین، و آموزه هایی که در آن تناقضات آگاهی انسان به گونه ای روشن می شود قابل درک است. بونین در ادامه جستجوی آغاز شده توسط داستایوفسکی، آگاهی فردگرایانه انسان مدرن را با دوگانگی مشخصه جهان بینی او بررسی می کند (داستان های "گوش های حلقه زده"، "کازیمیر استپانوویچ" و غیره). در عین حال، مانند بسیاری از نویسندگان، معاصران بونین، او به موضوع شهری بی‌رحمانه روی می‌آورد که مردمانی را به وجود می‌آورد که خود را گم کرده‌اند، مست شده‌اند، ارتباطات خود را با جهان از بین برده‌اند و مرتکب جنایت می‌شوند. چه چیزی می تواند در برابر این بیگانگی وحشتناک، از دست دادن شخصی که صمیمی ترین ارتباطات خود را از دست داده است، مقاومت کند؟ برای بونین در دوره مهاجرت، این موضوع به ویژه حاد شد. پاسخ آن را در آثار نویسنده می یابیم، جایی که مضامین متقاطع آثار او در وحدتی غیر قابل تفکیک در هم می آمیزند: عشق، خاطره، وطن.

نگرش خاص بونین نسبت به عشق از این جهت قابل توجه است که تا سن 32 سالگی تقریباً به این موضوع دست نمی زد ، اما بعداً برای او اصلی ترین موضوع شد. از نظر بونین، عشق هرگز محدود به مرزهای هیچ داستان خاصی نبود، بلکه همیشه به موضوعاتی در سطح جهانی بشری فرافکنی می شد. به همین دلیل است که نویسنده توجه کمی به طرح رویداد دارد و مرکز ثقل را به مطالعه راز روح انسان و جستجوی معنای زندگی تغییر می دهد. در این راستا، بونین تا حد زیادی وارث سنت‌های چخوف است و در عین حال بر دستاوردهای هنری معاصر قدیمی‌اش نیز تکیه می‌کند. بونین مانند چخوف تعلیم گرایی را نمی پذیرد؛ نثر او علیرغم آغاز برجسته اشعار و موسیقی عینیت خود را حفظ می کند. ارزیابی ها و لهجه های نویسنده، مانند چخوف، در زیر متن متمرکز شده و خواننده را به سمت خواندن فعال و متفکر سوق می دهد. بونین به شدت چند معنایی تصویر، جزئیات، کلمات را گسترش می دهد، نقش معنی دار ترکیب را بزرگ می کند، که اغلب به سمت اصول موسیقی می کشد. خاطره ساخت و ساز بونین با به تصویر کشیدن زندگی ناچیز ظاهری افراد عادی، معمولی و حتی متوسط، به اعماق پنهان آن نفوذ می کند و سعی می کند آن هنجار واقعی وجود را بیابد، که انسان مدرن تا این حد از آن دوری کرده است. در عین حال ، دیدگاه نویسنده کاملاً بی رحمانه است: بونین به هیچ وجه خوش بینی در مورد امکان یافتن هماهنگی در زندگی را ندارد. در عوض، او چیز دیگری را به خواننده پیشنهاد می‌کند: توانایی دیدن شادی و شادی در «لحظه‌های شگفت‌انگیز» زودگذر، قدردانی از لحظات نادر نزدیکی، گرما و درک انسانی، و حفظ خاطره آنها به عنوان ارزشمندترین چیز در زندگی. این طرح درونی بیشتر داستان های بونین درباره عشق است. در بسیاری از آثار نویسنده، عشق به صورت نفسانی، نفسانی به تصویر کشیده می‌شود، اما او هرگز از مرز عبور نمی‌کند؛ احساسات شخصیت‌ها، مهم نیست که چقدر ملموس و ملموس به تصویر کشیده می‌شوند، همیشه روشن و معنوی می‌شوند. اینها شامل داستان های نوشته شده در روسیه ("تنفس آسان"، "گرامر عشق"، "رویاهای چانگ" و غیره) و آثاری که در دوره مهاجرت خلق شده اند ("آفتاب زدگی"، "عشق میتیا"، "مورد کورنت" است. الاگین" ، چرخه داستان "کوچه های تاریک").

مروارید نثر بونین داستان "تنفس آسان" (1916) نامیده می شود که با وجود سرنوشت تیره قهرمان به طرز ظریفی احساس زیبایی در زندگی را منتقل می کند.

داستان بر اساس تضادی ساخته شده است که از خطوط اول روایت نشأت می‌گیرد: منظره گورستان متروک و قبر اولیا مشچرسکایا با ظاهر دختر "با چشمان شاد و شگفت‌انگیز پر جنب و جوش" که در تصویر گرفته شده است، مطابقت ندارد. عکس چسبیده به صلیب

داستان ترکیب پیچیده ای دارد: ابتدا در مورد مرگ قهرمان باخبر می شویم و سپس از داستان کودکی و نوجوانی بی دغدغه او، نویسنده به اتفاقات غم انگیز آخرین سال زندگی خود می پردازد و به تدریج دلایل این ماجرا را آشکار می کند. پایان تراژیک در اوج زندگی، که برای خوشبختی و شادی باز است، یک دختر دانش آموز جوان بر اثر اصابت گلوله یک افسر قزاق، زشت و پلبی، که عاشق او است، می میرد. "تنفس سبک" که این دختر را به طور غیرمعمول جذاب می کرد و بر خلاف دیگران، به نماد زیبایی، شعر، سرزندگی، نیاز به عشق ورزیدن و دوست داشته شدن تبدیل می شود و به وضوح در علیا تجلی می یابد. خود نویسنده معنای این تصویر را توضیح داد: "چنین ساده لوحی و سبکی در همه چیز، چه در جسارت و چه در مرگ، "نفس نفس سبک" است ..." برخورد این اصل روشن با "نثر زندگی" بی رحمانه معلوم می شود. ویرانگر بودن، اما میل بسیار انسان به زیبایی، کمال، سعادت و عشق جاودانه است. به گفته K.G. پاوستوفسکی، "این یک داستان نیست، بلکه یک بینش است، خود زندگی با هیبت و عشقش، انعکاس غم انگیز و آرام نویسنده - کتیبه ای از زیبایی دخترانه." همانطور که اغلب در داستان‌های بونین اتفاق می‌افتد، عشق و مرگ، غم و شادی، خلوص روح قهرمان، «نفس سبک» و کثیفی او، افتضاح زندگی واقعی در اینجا به‌طور جدایی‌ناپذیری پیوند خورده‌اند.

در طول دوره مهاجرت، موضوع عشق به طور فزاینده ای با موضوع خاطره "کشور شاد" گذشته، روسیه که برای همیشه رها شده بود، ادغام می شود. اکثریت قریب به اتفاق آثار بونین در دوره بلوغ او بر روی مواد زندگی روسی نوشته شده است؛ روایت در مورد سرنوشت قهرمانان با بازتولید دقیق کوچکترین چشم انداز و جزئیات روزمره همراه است که با دقت در حافظه نویسنده حفظ شده است. این یکی دیگر از شاهکارهای نثر بونین، داستان کوتاه "آفتاب زدگی" (1925) است. وقایع آن در پس زمینه زندگی روزمره در یک شهر کوچک استانی به تصویر کشیده می شود که در آن قهرمانان داستان تنها چند ساعت در هتلی اقامت می کنند. خواننده بلافاصله در حال و هوای یک روز گرم تابستانی در اسکله غوطه ور می شود، صدای جیغ کاسه ها و دیگ هایی را می شنود که در بازار فروخته می شوند، کوچکترین جزئیات اثاثیه اتاق هتل، لباس های قهرمانان، حتی چنین چیزهایی را می بینند. جزئیات ظاهراً عامیانه و "اضافی" به عنوان توصیف ناهار ستوان، با خوشحالی خوردن بوتوینیا با یخ و خیارهای کم نمک با شوید. اما تمام این سمفونی از بوها، صداها، رنگ ها و احساسات لامسه برای نشان دادن ادراک فوق العاده قوی مرد جوانی است که ناگهان، مانند یک ضربه خورشید، تحت تاثیر احساسی قرار می گیرد که هرگز نمی تواند آن را فراموش کند. "هر دو... این لحظه را تا سالها بعد به یاد آوردند: نه یکی و نه دیگری هرگز چنین چیزی را در تمام زندگی خود تجربه نکرده بودند." بونین با ترکیب این «لحظه شگفت‌انگیز» و «کل زندگی» در یک جمله، موضوع داستان را بسیار فراتر از محدوده یک قسمت خاص می‌برد و آن را به پرسش‌های «ابدی» وجود انسان بسط می‌دهد.

منتقدان بلافاصله متوجه شدند که طرح "آفتاب زدگی" بسیار یادآور "بانوی با سگ" چخوف است. در واقع، بونین با نشان دادن عاشقانه های جاده ای زودگذر ستوان با زن جوان جذابی که در همان کشتی سفر می کند، داستان خود را آگاهانه به عنوان یک جدل با داستان عشق چخوف گوروف و آنا سرگیونا می سازد، که به نظر می رسد این داستان نیز از یک داستان زودگذر ناشی شده است. عاشقانه تعطیلات . هر دوی این آثار، با وجود عشق کوچکی که در ابتدا فرض شده بود، ظهور و رشد احساسی عمیق را نشان می دهد که تمام زندگی قهرمانان را پر می کند. اما اگر در پایان چخوف به امکان روزی یافتن خوشبختی که همان نیروی عشق است امیدوار بود، در داستان بونین قهرمانان داستان برای همیشه نقش می‌بندند. آنها محکوم به یک زندگی تنها و روزمره هستند، که در آن تنها ارزش، خاطره یک درخشش کوتاه اما خیره کننده از عشق است که زندگی آنها را روشن کرد و آنها را مانند یک آفتاب زد. برای بونین، عشق بزرگترین هدیه ای است که به شما امکان می دهد لذت وجود زمینی را احساس کنید، اما این فقط یک لحظه کوتاه است و بنابراین حتی کسانی که فرصت تجربه آن را دارند محکوم به عذاب و رنج هستند.

این دقیقاً چگونه این احساس در داستان "عشق میتیا" (1924) ظاهر می شود که در آن روند دراماتیک رشد معنوی قهرمان آشکار می شود. در پس زمینه منظره ای دقیق از مسکو و یک املاک نجیب، نویسنده داستان غم انگیز عشق مرد جوان رمانتیک میتیا را به دختر کاتیا می گوید که در ابتدا برای او ایده آل به نظر می رسد. این داستان بونین اغلب با آثار تورگنیف و تولستوی مقایسه می شود. اما با وجود برخی شباهت‌های بیرونی، مضمون درونی داستان تراژدی عمیق‌تری را نشان می‌دهد که در درک بونین از رمز و راز یک احساس بزرگ نهفته است. توجه نویسنده معطوف به کاوش در دنیای درونی یک مرد جوان است که در افکار دائمی در مورد دختری غوطه ور است که، همانطور که بعدا معلوم شد، او را فریب داده است. قهرمان به جای "دنیای افسانه ای عشق که از کودکی مخفیانه منتظرش بود" در فضای بدبینی و خیانت فرو می رود. بونین قدرت حسی عشق را پنهان نمی کند، اما رنج قهرمان که از حسادت عذاب می یابد، نه تنها با بی تجربگی جوانی، بلکه با بی تفاوتی اطرافیانش نیز توضیح داده می شود. همانطور که به درستی اشاره شد، با تأمل در مورد قهرمان داستان، شاعر آلمانی R.-M. ریلکه "کوچکترین کنجکاوی ... در مورد وضعیتی که قرار بود این ناامیدی را به دنبال داشته باشد، هنوز می توانست او را نجات دهد، اگرچه او واقعاً تمام دنیایی را که می شناخت و دیده بود، سوار قایق کوچک "کاتیا" کرد که با عجله از او دور می شد. در این صورت دنیا او را در قایق رها کرد.» پایان داستان غم انگیز است: عذاب قهرمان که روز به روز تشدید می شود، با خودکشی او به پایان می رسد. میتیا که نمی‌توانست بیش از این درد را تحمل کند، که «بسیار قوی و غیرقابل تحمل» بود، میتیا، تقریباً از آنچه انجام می‌داد بی‌اطلاع بود، و فقط سعی داشت «حداقل برای یک دقیقه از شر آن خلاص شود»، هفت تیر را بیرون آورد و «آهی کشید. عمیقاً و با خوشحالی.» دهانش را گشود و با قدرت و با لذت شلیک کرد.» در این صحنه پایانی، ترکیبی از شادی، لذت و مرگ خیره کننده است. اما این دقیقاً همان چیزی است که موضوع اصلی کار اواخر بونین را تعیین می کند که به وضوح در داستان های مجموعه "کوچه های تاریک" منعکس شده است.

لحن کلی این کتاب، که خود نویسنده آن را بالاترین دستاورد خود می دانست، با موفقیت توسط G.V. آداموویچ: "سرگرد تراژیک". تمام 38 داستان تشکیل دهنده این مجموعه به عشق اختصاص دارد. هر چیزی که مستقیماً با این احساس ارتباط ندارد به حداقل می رسد. طرح داستانی بیشتر داستان ها تقریباً یکسان است: ملاقات قهرمانان، نزدیک شدن تدریجی آنها، کوتاه، اما آنقدر واضح و فراموش نشدنی که خاطره این را در طول زندگی خود حمل می کنند. اما در عین حال، هر داستانی که نویسنده روایت می کند، منحصر به فرد می شود، همانطور که شخصیت های قهرمانان شرکت کننده در آن منحصر به فرد هستند. طبیعت، مانند همیشه با بونین، نقش مهمی در چرخه "کوچه های تاریک" دارد. به هر حال، این اوست که با زیبایی و هارمونی جاودانه‌اش، نمی‌توانست بیشتر از این با انگیزه‌های جوانی، هرچند گذشته، اما بی‌نهایت عزیز، سازگار باشد. طبیعت، همانطور که بود، احساسات فردی پر از عشق و شادی را جذب و منعکس می کند، یا برعکس، عناصر زمینی و آسمانی بدبختی را با رعد و برق، سرمای پاییزی ("کوچه های تاریک"، "پاییز سرد"، "پاک" پیش بینی می کنند. دوشنبه» و غیره). مطالب از سایت

با این حال، چرخه «کوچه‌های تاریک» نه تنها چندین داستان در مورد عشق را متحد می‌کند: هر یک از آنها چیزی نزدیک و قابل درک برای بسیاری دارند، و با هم به عنوان بخشی از تصویری جامع از جهان، آغشته به نگرش نویسنده ظاهر می‌شوند. بونین احساس خود را از ماهیت فاجعه بار جهان منتقل می کند که در آن ارزش های معنوی ابدی نابود می شوند و لذت های آسان جایگزین می شوند. بهترین ها در روح انسان از بین می روند، آن احساسات شگفت انگیزی که از جانب خدا به انسان داده می شود از بین می رود. اغلب، خوانندگان تمایل داشتند فکر کنند که بونین داستان های واقعی را تعریف می کند که او یا دوستانش تجربه کرده اند، بنابراین با دقت و قابل اعتماد احساسات و تجربیات شخصیت ها، کوچکترین جزئیات جلسات آنها، زیبایی طبیعت را که آنها را احاطه کرده است، بازتولید می کند. در واقع، تمام این داستان ها با خاطرات نویسنده از روسیه مرتبط است، و دقیقاً همان چیزی که او در آن دوران جوانی خود را گذرانده است، جایی که خود برای اولین بار توسط عشق ملاقات کرد، جایی که لحظات شادی و ناامیدی تلخ را تجربه کرد. اما داستان های خود قهرمانان او، همانطور که نویسنده بارها تاکید کرده است، ساختگی است. البته هر کدام از آنها حاوی ذره ای از خاطرات، احساسات، برداشت های او هستند، اما همه آنها با هم از یک احساس عالی می گویند که ارزش اصلی زندگی هر فرد است. قابل توجه است که بسیاری از قهرمانان بی نام هستند، آنها کاملاً معمولی هستند و زندگی کاملاً روزمره و معمولی دارند. اما هر یک از این قهرمانان آن خاطره صمیمی را دارند که لحظات درخشان زندگی شان را برایشان حفظ می کند و وجودی اغلب غم انگیز و تنها را پر از معنا و شادی می کند.

یکی از داستان های شاخص چرخه «کوچه های تاریک» داستان «ناتالی» (1941) است. داستان عشق دانشجوی سال اول ویکتور مشچرسکی برای زیبایی جوان ناتالی سنکویچ در خاطرات او ظاهر می شود. این حافظه است که به او کمک می کند بفهمد چه چیزی واقعاً در زندگی اش ارزشمند بوده و چه چیزی موقتی و گذرا بوده است. جدایی با ناتالی در نتیجه این واقعیت رخ می دهد که مشچرسکی به سونیا، پسر عموی خود علاقه مند شد. قهرمان از آگاهی از دوگانگی خود عذاب می دهد: "چرا خدا مرا اینقدر مجازات کرد که به خاطر آن دو عشق را همزمان به من داد ، بسیار متفاوت و بسیار پرشور ، چنین زیبایی دردناکی از ستایش ناتالی و چنین شکنجه بدنی برای سونیا." اما او به زودی متوجه می شود که احساس او برای سونیا فقط یک وسواس است و جدایی طولانی از ناتالی نتوانست آن احساس بالایی را که سال ها بعد دوباره آنها را متحد کرد - البته نه برای مدت طولانی - خاموش کند. پایان داستان غم انگیز است: ناتالی در زایمان زودرس می میرد. اما در این داستان بود که قهرمانی ظاهر شد که بر نقص آگاهی خود غلبه می کند، معنوی بر جسمانی در او غلبه می کند. چنین تجربه ای ، همانطور که بو نین نشان می دهد ، نادر است و بیشتر اوقات احساسات کاملاً متفاوتی غالب است - به همین دلیل است که اتحاد ناتالی و مشچرسکی ، تحت الشعاع عشق بزرگ ، به طور ناگهانی پایان یافت. شادی قهرمانان داستان های دیگر این کتاب نیز با مرگ کوتاه می شود («ساعت آخر»، «در پاریس»، «گالیا گانسکایا» و...) اما حتی کسانی که قرار است پس از جدایی عمر طولانی داشته باشند. از طرف عزیزشان دیگر هیچ جا و هیچ کس نمی تواند شادی از دست رفته را پیدا کند. این قهرمان داستان "دوشنبه پاک" (1944) است. او شبیه بسیاری از شخصیت های دیگر نویسنده است اما بازتر و مهربان تر است. اگر چه بیهوده و تکان دهنده است. شگفت انگیز است که چنین شخصی توانست ماهیت شخصیت عمیق و جدی قهرمان را بیان کند - داستان در مورد او از دیدگاه او روایت می شود. در ابتدا تصور این زن مرموز بسیار است. دوسوگرا: او باهوش، کنایه آمیز است، نسبت به سرگرمی های سکولار و زندگی غیرمعمول بدبین است، اما همچنان در آن شرکت می کند. در روح او آشکارا با آرزوهای متضاد دست و پنجه نرم می کند: طبیعت او پرشور، پرشور، در عین حال پرهیزگار است، او نیز هست. به گفته یک افسانه روسی: "و شیطان مار پرنده ای را برای زنا به همسرش القا کرد. و این مار در طبیعت انسانی به نظر او ظاهر شد، بسیار زیبا..." - او می گوید جوهر آن تضادهایی که روح او را در هم می پاشد. پس از یک شب عشق پرشور، او از زندگی دنیوی چشم پوشی می کند و برای همیشه به یک صومعه می رود. بنابراین، رویای نویسنده در مورد امکان ادغام شادی ساده انسانی با بالاترین زیبایی معنوی، در مورد ظهور یک ایده آل اخلاقی جدید، در چندین صفحه از یک داستان استادانه نوشته شده در قالب هنری کامل تجسم یافت. بی جهت نیست که نویسنده این داستان را بهترین اثر مجموعه می داند: «خدا را شکر می کنم که این فرصت را به من داد تا «دوشنبه پاک» را بنویسم.

بونین که یک استایلیست تکرار نشدنی بود، به طور غیرمعمولی از خودش خواستار بود. او با دقت هر کلمه، حتی هر صدا را انتخاب کرد و به صدای عالی و هماهنگ نثر خود دست یافت. یک روز او رازهای مهارت خود را کمی فاش کرد: «تصمیم به نوشتن چگونه در من ایجاد می شود؟ اغلب، کاملا غیر منتظره. این میل به نوشتن همیشه از یک احساس هیجانی، یک احساس غمگین یا شادی در من ظاهر می شود، اغلب با تصویری که در مقابلم آشکار می شود، با یک تصویر فردی فردی، با یک احساس انسانی همراه است. این همان لحظه ابتدایی است... ایده آماده ای نیست، بلکه فقط کلی ترین معنای کار در این لحظه ابتدایی مرا تسخیر می کند - به اصطلاح فقط صدای آن ... اگر این صدای اولیه را نمی توان گرفت. به درستی، آنگاه به ناچار یا گیج می‌شوید و کاری را که شروع کرده‌اید به تعویق می‌اندازید، یا به سادگی شروع شده را بی‌ارزش می‌بینید...» اما نویسنده با گرفتن این چنگال تنظیم، شروع به کار دقیق و پر زحمت روی متن کرد. او گفت: "شما نمی توانید مانند یک پرنده بسازید." - باید بسازیم. اگر در حال ساختن خانه هستید، به یک نقشه نیاز دارید و هر آجر باید با هم هماهنگ و محکم شود. نیاز به کار». همانطور که چخوف گفت: "ضخیم" نثر بونین نه تنها به کار پر دردسر نویسنده، بلکه به خواندن متفکرانه، "آهسته" و واقعاً خلاقانه خواننده نیاز دارد.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:

• دنیای هنری بونین
• خلاصه ای از انشا با موضوع نثر بونین
• نثر بونین - نثر شاعر
• نوآوری طنز سالتیکوف-شچدرین
• اصالت شاعرانه داستان های کوتاه I. Bunin

ایوان بونین (1870-1953)

میراث هنری I. A. Bunin، بزرگترین نویسنده و شاعر روسی قرن بیستم، اولین نویسنده روسی برنده جایزه نوبل (1933)، پیوسته با سنت های کلاسیک در ارتباط است: از دوران طلایی پوشکین و لرمانتوف تا دوران روانشناسی. نثر نیمه دوم قرن نوزدهم. در عین حال، آخرین اکتشافات زیبایی‌شناختی فرهنگ مدرنیستی را در اواخر قرن 19-20 در مورد تجدید تفکر تخیلی، راه‌های آشکار کردن دنیای درونی فرد و آزمایش‌های ژانر انباشته کرد.

به خواست شرایط تاریخی، زندگینامه خلاقانه و سرنوشت شخصی بونین به دو بخش تقریباً مساوی تقسیم شد: قبل از سال 1920، زندگی و کار در روسیه. از 1920 تا 1953 - در "سواحل دیگر" تبعید مهاجر.

بیوگرافی خلاقانه و دنیای هنری I. A. Bunin

ایوان الکسیویچ بونین در 22 اکتبر 1870 در ورونژ در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. دوران کودکی و نوجوانی او ابتدا در مزرعه بوتیرکی و سپس در املاک اوزرکی در منطقه یلتسک گذشت. نویسنده آینده در ورزشگاه یلتسک تحصیل کرد که هرگز از آن فارغ التحصیل نشد. مطالعات او با برادر بزرگترش جولیوس تأثیر تعیین کننده ای در رشد شخصیت او داشت. بونین در اوایل جوانی خود، با خواندن آثار A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، شاعران کهکشان پوشکین، و همچنین آثار L. N. Tolstoy، نویسندگان دهه شصت در مورد زندگی ملی، اولین اشعار خود را خلق کرد. حس نامفهومی زندگی در تماس عمیقش با رمز و راز مرگ و خاطره و خاطره کهن: «هم بیت اول و هم عشق اول / با گور و بهار به من آمد...» (885).

مجموعه شعر 1887-1891. در سال 1891 در اورل منتشر شد، جایی که بونین در آن زمان با روزنامه Orlovsky Vestnik همکاری می کرد. چند سال قبل، روزنامه سنت پترزبورگ رودینا اولین آزمایش های نثر نویسنده جوان را منتشر کرد که بازتاب دوره اشتیاق او به پوپولیسم بود: داستان "نفدکا" و مقاله "دو سرگردان". برای درک کل تکامل خلاق بعدی بونین، در اینجا مهم است که به ماهیت عمیق غنایی هدیه خلاق او توجه کنیم. در دهه های مختلف، نسبت مبانی غنایی و حماسی در سبک هنری او تغییر خواهد کرد. با این حال، بونین دقیقاً در بخش تجربی خود به اوج واقعی خود خواهد رسید نثر غنایی: از "مطالعات" غنایی و فلسفی 1890-1900. به "زندگی آرسنیف"، "داستان های کوتاه" بعدی و "کوچه های تاریک".

-دهه 1900

ویژگی خلاقیت این دوره جستجوهای هنری و فکری شدید نویسنده است. در دهه 1890. بونین به طور فعال ادبیات و فلسفه اروپای غربی را مطالعه می کند و دوره ای از شیفتگی به تولستوییسم و ​​ایده های پوپولیستی را سپری می کند (این دومی به ویژه در داستان "تانکا" منتشر شده در مجله "ثروت روسیه" منعکس شد). در پایان سال 1893، او برای اولین بار با L.N. تولستوی ملاقات کرد، که بونین، که قبلاً در تبعید بود، در مقاله هنری و فلسفی "رهایی تولستوی" در مورد جستجوی معنوی او نوشت. در سال 1895، دوستی نزدیک او با چخوف آغاز شد و در بهار 1899 با ام. گورکی آشنا شد. این نویسنده جایزه پوشکین را برای ترجمه «آواز هیوااتا» دریافت کرد.

در میراث بونین 1890-1900. شعر مهم ترین جایگاه را به خود اختصاص داده است که یکی از قله های آن منظومه و شعر فلسفی "برگ های در حال سقوط" (1900) بود. مدیتیشن های غنایی به طور فعال در نثر "کوچک" بونین در این سال ها نفوذ می کند و توسعه یک اثر خاص را از پیش تعیین می کند. ژانر داستان غنایی - فلسفی و رنگ آمیزی افکار وجودی هنرمند و بینش او در مورد شخصیت ملی، سرنوشت تاریخی روسیه ("گذر"، "کاج"، "ملیتون"، "سیب آنتونوف"، "کوه های مقدس"، "در سرچشمه روزها" و غیره).

جست‌وجوی بونین در زمینه نثر غنایی بدون طرح، از یک سو، او را به تجربه چخوف بالغ مرتبط می‌کرد و از سوی دیگر، در چارچوب نوآوری‌های ژانر دوران مدرنیسم قرار می‌گرفت (داستان‌های اولیه ب. زایتسف، طرح های نثر K. D. Balmont که در آغاز قرن در "Southern Review" و غیره منتشر شد). بونین یک جریان امپرسیونیستی از تصاویر را که با پیوندهای تداعی درونی متحد شده اند، با اصالت روزمره و تاریخی آنها ترکیب می کند. عوامل شکل‌دهنده ژانر عبارتند از «ناپیوستگی» امپرسیونیستی روایت، پیوند برنامه‌های زمانی دور، غنای موسیقیایی و ریتمیک زبان، و ظرفیت نمادین جزئیات لایت موتیف.

در سال 1907، بونین به همراه همسر آینده خود V.N. Muromtseva سفری طولانی به اروپا، سرزمین مقدس و کشورهای شرقی (ترکیه، مصر، سیلان و غیره) انجام داد. نتیجه خلاقانه این سفر چرخه اشعار سفر "سایه یک پرنده" (1911) است.

اهداف: 1) تعیین جایگاه بونین در بافت تاریخی و ادبی آغاز قرن. 1) تعیین جایگاه بونین در بافت تاریخی و ادبی قرن نو. 2) بررسی آثار دانشمندان ادبی و شناسایی ویژگی های دنیای هنری نویسنده. 2) بررسی آثار دانشمندان ادبی و شناسایی ویژگی های دنیای هنری نویسنده. 3) بر اساس کار محققان ساختار هنر. متن، 3) بر اساس کار محققان ساختار هنر. متن، شناسایی ویژگی‌های دنیای هنری در داستان «در مزرعه»، شناسایی ویژگی‌های دنیای هنری در داستان «در مزرعه»

فرضیه - بونین به وجود یک شخصیت در دو جهان (خارجی و درونی) علاقه مند است، بونین به وجود شخصیت در دو جهان (خارجی و درونی) علاقه مند است، دنیای درونی یک شخص که در آن یک شخصیت وجود دارد. سپهر گذشته برای نویسنده اهمیت بیشتری دارد، دنیای درونی انسان که در آن سپهر گذشته وجود دارد برای نویسنده اهمیت بیشتری دارد و فضای بیرونی تنها در خدمت بیان آن است. و فضای بیرونی فقط در خدمت بیان آن است.

فصل 2 قسمت 3. ویژگی های طرح در داستان "در مزرعه" و داستان هایی با طرح های مشابه. قسمت 3. ویژگی های طرح در داستان "در مزرعه" و داستان هایی با طرح های مشابه. "در مزرعه" "گذر" "Kastryuk" "مه" "وضعیت روانی قهرمان در یک لحظه استرس زا و تصویر راه خروج از این حالت

قسمت 4 طرح و اصالت ترکیبی داستان "در مزرعه" خاطرات و تأملات دنیای درونی قهرمان طرح: داستانی در مورد چندین ساعت عصر از نجیب زاده کوچک کاپیتون ایوانوویچ که خبر مرگ معشوق سابق خود را دریافت کرد و جایگاه خود را در هستی منعکس می کند.

نتیجه: انسان جزء کوچکی از عالم هستی است; انسان جزء کوچکی از عالم هستی است; فرد با پذیرش مسیر طبیعی زندگی و ادغام شدن با جهان طبیعی می تواند هماهنگی درونی پیدا کند. فرد با پذیرش مسیر طبیعی زندگی و ادغام شدن با جهان طبیعی می تواند هماهنگی درونی پیدا کند.

سازماندهی ذهنی قطعه داستان 1: راوی تصویر گسترده ای از جهان را نشان می دهد. قطعه 1: راوی تصویر وسیعی از جهان را نشان می دهد. قطعه 2: دنیای اجتماعی ایجاد شده توسط صدای دیگران (زندگی خصوصی قهرمان) قطعه 3: خاطرات کاپیتون ایوانوویچ (گفتار درونی قهرمان)

سازمان ذهنی داستان، قطعه 4: جستجوی قهرمان برای یک همکار (گفتگوی ناموفق با خدمتکاران) - قهرمان به اراده سرنوشت تنها است. قطعه 4: جستجوی قهرمان برای یک همکار (گفتگوی ناموفق با خدمتکاران) - قهرمان به اراده سرنوشت تنها است. بخش 5: افکار قهرمان در مورد زندگی، در مورد اجتناب ناپذیر بودن مرگ (گفتار درونی قهرمان)

تعارض: نویسنده با جوهره یک شخص و ارزیابی آن توسط دیگران روبرو می شود، حالات مختلف شخصیت انسان را نشان می دهد: حالت سردرگمی و حالت هماهنگی. نویسنده با جوهره انسان و ارزیابی آن توسط دیگران روبرو می شود، حالات مختلف شخصیت انسان را نشان می دهد: حالت سردرگمی و حالت هماهنگی.

تضاد: وقتی انسان با خودش در تضاد است صدای دیگران غالب می شود، وقتی انسان با خودش در تضاد است صدای دیگران غالب می شود و وقتی هماهنگی پیدا می کند و وقتی هارمونی پیدا می کند شخصیت اصلی صدای خودش را دارد. شخصیت اصلی صدای خودش را می گیرد.

نتیجه‌گیری: ویژگی‌های جهان هنری هم با شیء تصویر و هم با روش‌های خلق آن مشخص می‌شود. ویژگی‌های جهان هنری هم با شیء تصویر و هم با روش‌های خلق آن تعیین می‌شوند و جوهره را قرار می‌دهند. مرد در مرکز توجه بونین به روایتی پراکنده روی می آورد و جوهر انسان را در مرکز توجه قرار می دهد. بونین به روایت پراکنده روی می آورد

نقاشی‌های بونین از طبیعت اغلب با طرح‌های منظره‌ای همراه است که برای بازتولید نه تنها وضعیت روانی، بلکه همچنین نقش اجتماعی انسان در جهان: برای نشان دادن تنهایی او طراحی شده‌اند. نقاشی‌های بونین از طبیعت اغلب با طرح‌های منظره همراه است. طراحی شده برای بازتولید نه تنها وضعیت روانی، بلکه همچنین نقش اجتماعی انسان در جهان: نشان دادن تنهایی او.

بونین شخص را نه در متن زمان خود نشان می دهد، بونین شخص را نه در متن زمان خود، بلکه در چارچوب وجود طبیعی، بلکه در چارچوب وجود طبیعی نشان می دهد که در آن او قادر به حل مشکلات شخصی خود است. . که در آن قادر است مشکلات شخصی خود را حل کند.